Tijs Dragtsma (1992) - Ember on the Line

Ember on the Line holder et enkelt suspendert øyeblikk: en tegneserieheltinne fanget midt i en telefonsamtale, telefonrøret presset mot øret, øynene lukket, leppene atskilt, som om stemmen i andre enden betyr mer enn noe annet i rommet. Hun er tegnet i det visuelle språk av 1960-tallets romantikk- og krigstegneserier, men her er det kuttet ned til beinet: tykke, ganske kontur-linjer og grove Ben Day-dot, formet ikke i blekk men i et felt av enkelte merker som er arbeidet inn i dyprødt speilglass i katalogert speilglassfeltet.

Bildet eksisterer fordi materialet er tatt bort, ikke lagt til. Der overflaten er bearbeidet, samler lys seg og figuren gløder i fine hvite linjer; overalt ellers blir tegningenes opprinnelige svarte til den uforstyrrede røde fargen i selve speilglasset, og holder henne i nærmest fullstendig mørke bortsett fra enslige spotlysstråle som faller ned fra ovanpå.

Rødt bærer sin egen ladning her. Det er fargen på haster, på varmen bak en telefonsamtale som har holdt et pust for lenge, på en beslutning som allerede er tatt før linjen har koblet seg opp. Den gjør en privat, stille gest til noe nærmere et holdt pust.

Bildet er alltid til stede, med eller uten målrettet lys. Det som endres, er aldri tegningen, men rommet rundt den: under sterkere lys fanger rissene, og kontrasten blir dypere, og skjerper det som allerede er der. Lys skaper ikke dette bildet. Det skjerper det.

Fordi overflaten er farget speilglass, ikke lerret, fortsetter rommet rundt henne å skifte. Den som står foran verket, blir i liten grad trukket inn i det samme røde feltet, står rett bak hennes skulder, en del av stillheten hun lytter inn i. Monumentalt på avstand, men opp nær blir figuren til et felt av fine rennende riss som øyet rekonstruerer til en kvinne med en telefon i hånden.

Ember on the Line fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der rissekke bilder er satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og der speilet gjør at å se blir til å delta. Dette verket er unikt.

"Noen samtaler forandrer ingenting. Andre forandrer alt før et eneste ord blir uttalt."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling verk der bildet risses inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet i en dyp rød speilet overflate av akrylglass. Rissene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å speile rommet, dagslyset og personen som ser på.

Fra avstand leses bildet klart og komplett, en blek skikkelse holds i et felt av rødt. Kom litt nærmere og verket åpner seg i et delikat nett av enkeltmerker, fine og gjennomtenkte, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endrer seg ut fra hvor det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den røde bakken absorberer og reflekterer, de rissede linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren får en skulptural, nesten levende kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram og verket faller inn i en roligere register, uten noen gang å miste sitt motiv.

Rødt er fargen av blod, av ild og av alt vi ikke klarer å forbli rolige om. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og temaene er valgt for å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter de rissede bildene i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt grunnlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse den fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i betraktning av verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følels tilbakeføres sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innenfor TD Fine Art Studio møtes hvert arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene kommer sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles distinkte, bevisste og levende.