T. Pimenta (1991) - "Née de la Terre" – XL 90x70cm

T. Pimenta (1991), portugisisk kunstner, presenterer "Née de la Terre" – Fine Art Giclée på Premium bomullscanvas, en original digitalmaleri utviklet med støtte fra avanserte digitale verktøy og produsert som en premium Fine Art Giclée på premium 100% bomullscanvas, i et strengt begrenset opplag. Hver kopi er håndsignert på baksiden og ledsaget av et Bevis på Autentisitet (COA) i fysisk eller digital form.

"Née de la Terre" – Fine Art Giclée på Premium bomullscanvas

Kunstverksdetaljer:
Teknikk: Høykvalitets Fine Art Giclée på premium 100% bomullscanvas, 370 g/m², produsert med museums-kvalitetsblekk for forbedret definisjon, fargeintensitet og visuell holdbarhet. Verket leveres umattet, rullet i et beskyttende rør.
Bildestørrelse: 80 × 60 cm.
Totalt lerretstørrelse: 90 × 70 cm (inkludert 5 cm strekkmarginer på alle sider).
Marginer: Ytterligere 5 cm lerretsmarginer inkludert for å lette strekk og ramme.
Opplag: Begrenset til 3 individuelt nummererte eksemplarer.

(De mock-up bildene som er inkludert i denne oppføringen er AI-genererte visualiseringer laget for å hjelpe betrakteren med å se verket i ulike miljøer, på ulike vegger og med ulike rammevalg. Verket vil bli sendt rullet i et beskyttende rør uten ramme.)

"Née de la Terre" fanger en ung kvinne alene i et rustikt keramikkstudio, naken og oppslukt i den stille handlingen å forme en vase på et dreieskive, hendene omfavner våt leire som om grensen mellom kroppen og materialet hun jobber med hadde opphørt å eksistere.
Hun sitter ved skiven med den uhemmelige lettheten til en som har glemt at hun er avkledd, blondt hår samlet i en rotete knute med løse tråder som fanger varmt lys ovenfra. Blikket hennes er rettet ned mot den fremstikkende formen mellom fingrene, uttrykket preget av dyp konsentrasjon, leppene litt adskilt, oppmerksomheten helt viet trykket fra tomlene mot den snurrende leiren. Armene er dekket av våt jord opp til albuene, spor av tørket leire som markerer underarmene og kragebeinet, et svakt flekk på brystet hvor hun strøk en hårstrå uten å tenke. Leiren skiller ikke mellom vase og kvinne. Den fester seg til begge.
Studiet omgir henne i stille uorden. Aldersgamle trebøker hyller innholder ferdige keramikkstykker i ulike faser av fullføring, hvite boller og kjeler venter på ovnen. etslitt lærforkle henger fra en spiker på den mørke veggen. Pensler og modelleringsverktøy samles i en leirkrukke på arbeidsbenken. Restbiter av rå leire og trekiler ligger spredt ved bunnen av skiven. Rommet er lite, varmt og helt hennes.
En enkel lyskilde fra øvre venstre hjørne kaster en varm gyllen lyseoverflate over huden hennes og den våte overflaten av den snurrende vasen, og skaper dype ravfargede skygger langs høyre side av kroppen hennes og de mørke hjørnene av studioet. Lyset behandler hennes hud og leire med samme ærefrykt, samme varme, samme tekstur. Hun er ikke adskilt fra studioet. Hun er en del av det. Født av den samme jorden som hun former.

Verket utforsker temaer som den kreative handlingen som intimitet, dialogen mellom kropp og materiale, feminin styrke i ensomhet, skjønnheten i u- selvtro arbeid, poesien i jord og hud, og den eldgamle forbindelsen mellom skaperen og det skapte.

T. Pimenta er en portugisisk kunstner hvis forpliktelse til å skape visuelt slående verk søker å utvikle stykker som kan etablere visuell nærhet og følelsesmessig forbindelse med betraktere og samlere.
Den kreative prosessen begynner med en innledende konseptuell konstruksjon, hvor det sentrale narrative og følelsesmessige retningen i komposisjonen defineres. Deretter utvikles den kunstneriske visjonen gjennom Adobe-verktøy, digitale konstruksjonsprosesser og bruk av kunstig intelligens (AI), og tilfører dybde, tekstur, lys og strukturell raffinement.
Hans tilnærming kombinerer tradisjonelle kunstneriske sensibility med moderne digitale teknikker, og åpner for utforsking av forskjellige visuelle språk og kontinuerlig utvidelse av kreative muligheter.

Hvert kunstverk får i tillegg en manuell finishintervensjon gjennom en individuell, håndpåført kunstnerisk lakering-prosess, utformet for å forsterke lysstyrke, visuell dybde og materiell tilstedeværelse.

Autentisering:
Signatur: Hver kopi signeres for hånd av kunstneren, T. Pimenta, på baksiden, med sin respektive utstyrsnummer.
Kunstnerens Bevis på Autentisitet: Leveres med et signert Bevis på Autentisitet (COA), som bekrefter verkets ekthet og originalitet. Beviset kan leveres til auksjonvinneren i fysisk eller digital form, etter forespørsel.

Eksklusivitet:
Opplag: Begrenset til 3 individuelt nummererte eksemplarer.

Global frakt tilgjengelig. Hvert verk pakkes nøye i et stivt beskyttelsesrør med sporing og sikre fraktforhold. Spesiell oppmerksomhet rettes mot emballeringen for å sikre at hvert stykke kommer trygt fram og i optimal stand for samlere.

VIKTIG INFORMASJON:
"HVIS DU IKKE ER HJEMME VED LEVERINGSTIDEN, VIL BESTILLINGEN DIN BLIR VIDEREFORMIDLET TIL NÆRMESTE AVHENTINGSSTED TIL DIN ADRESSE. HVIS DU AV EN ELLER ANNET ÅRSAK IKKE HAR MULIGHET TIL Å FINNE UT HØR BESTILLINGEN HAR BLITT SENDT, VENNligst SEND MEG EN MELDING, OG JEG VIL ENKELT FINNE DET FOR DEG. DET SAMME GJELDER HVIS DU ER BORTE ELLER PÅ FERIE. BESTILLINGEN DIN VENTELIGEN VED AVHENTINGSSTEDET TIL DU RETURNERER FOR Å HENTE DEN, SÅ DU KAN BY PÅ DITT FAVORITT-VERK SELV OM DU ER BORTE. DEN VIL VÆRE TRYGT VED NÆRMESTE HJEM."

Nøkkelord: digital maleri, samtidsfigurativ kunst, narrativt maleri, keramikk, keramikk, dreieskive, leire, håndverker, verksted, varmt lys, håndverk, konsentrasjon, jordfarger, T. Pimenta, TPArt Studio