KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jeg er en visuell artist bosatt i Spania og KromaTiK er min alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, slik vennene mine vanligvis kaller meg, refererer til bruk av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Jeg er bosatt i Barcelona hvor jeg fra mitt studio og kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merker i over 20 år. Jeg har jobbet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside, blant andre.

Jeg har hovedfag i billedkunst, har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en videreutdanning i plastisk kunst og tekstildesign.
Jeg tok pedagogisk sertifisering hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg arbeider med i 90% av tiden, med undervisning som utgjør 10%. Jeg liker spesielt å jobbe i sosiale områder, da jeg anser kunstens viktighet i mindre privilegerte omgivelser: «kunsten kan forandre folks tankesett, og det er folkene som kan forbedre verden».
Jeg liker å undervise i kunst, også fordi det tvinger meg til å forlate studio og å møte mennesker, å skape ekte forbindelser og reflektere dem i mitt billedkunstneriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urban og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin ved BcmA contemporary art laboratory. Både verkene mine har vært en del av utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg utforsker urban kunst, installasjon og veggmaling. Jeg har laget flere store vegger i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i en rekke gatekunstfestivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vunnet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.
Jeg har mottatt flere omtaler, og samlerne mine er over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begynte på billedkunststudiet kom jeg fra matematikk og fysikk, så jeg er svært interessert i temaer som kosmos og univers, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ utdannelse ved Kunsthøyskolen, liker jeg å arbeide med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å være altfor opptatt av hva som dukker opp på lerretet, å akseptere og utnytte tilfeldighetene. Det er en gestual og intuitiv maleteknikk som kobler til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg jobber vanligvis i serier, det hjelper meg å sortere følelsene mine.

Filmer som inspirerer meg inkluderer «Contact» eller «Interstellar», og de påvirker direkte maleriet mitt med sin estetikk og sin visjon av dystopiske fremtider som flyr fantasien min. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky har påvirket mitt plastiske språk.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å fullføre syklusen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive transformeres og gir mening til skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom penneslagets dans, teksturer og farger som skaper en livsstrøm. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesteres i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt som omgir oss.

Teknikk: Akrylmiks, spray, voks. Ingen prints.

Målene som oppgis er for tekstilen. Strammet på ramme vil ha lavere mål i montering.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube).

Arbeidet er skapt gjennom fri improvisasjon. Signert bakfra for hånd. Inkluderer autentisitetssertifikat.