Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - "Harsh Nature 2/9".

Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra Paris-atelieret.

Sprøyte-akryl på glassplate 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray, hvis skinnende "glossy" utseende, som minner om påføring av et resins, er unikt.
Det inngår i en serie på 9 malerier (1/9 til 9/9) hvor 8 fortsatt er tilgjengelige for en total pris på 1700 € (8 rammede malerier). Vennligst ta kontakt om du ønsker det etter kjøp av det første maleriet.

Dimensjoner: Tommer 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en ekstra kostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og mitt lands kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og senere A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Men veien til å virkelig bli en kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor enn jeg dro, fordypet jeg meg i lokale kunstscener og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren har kunst alltid vært en del av meg, stille simmerende under overflaten. Nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg fra forretningskarrieren, viet jeg meg helt til maleri. Jeg opprettet mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 la jeg ut min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avstikkende fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glat, glansfull og av og til skjør overflate.
Denne prosessen forhindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å avlede fornuften! - å styre utkommet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig vises. Denne tilnærmingen som resonnerer med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiφαρ komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreduktible nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min med vilje enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk begrep” men erfaringen av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av realiteten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i selve livets hjerte”, «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville formulere det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle åpenhet og lysning som farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexigalss maleriet en skimrende hud der man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom detaljer for nære betraktninger og avstand for helheten oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne innadvendte reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skapende verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finjustere ferdighetene mine og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. Å male betyr for meg en daglig håndtverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner