Camillo Gannelli - FERITA AUREA

Det som slår deg umiddelbart, er motet i å trekke tilbake. I en tidsalder preget av visuell metning velger du stillheten til to eneste elementer: et felt og et totempåle.

Rødfargen er ikke en flat farge, den er en hud. Man opplever en materisk bearbeiding, nesten som med en spatula, med craquelé, lasurer som glir fra dyp vinrød til oksidert blod, helt til en sprekk av oransje som nesten virker lavaaktig rundt den midtre inspirasjonen. Dette er en rød som har levd. Det minner om læren i Italiensk Informell kunst – tenk på Burri og hans Catrami, på Fontana for følelsen av venting og sprengning. Men her er såret ikke et kutt, det er en utstiling.

I sentrum er den vertikale stangen i bladmetall – gull patinert – helt grovnukket, sammenkrøllet, lys som ikke reflekterer, men holder tilbake. Det fremstår som et funnet ex-voto, et fragment av en meteoritt, et udekifrert pergament. Kantens ujevnheter gjør det organisk, nesten antropomorf.

Forholdet er bevisst sacralt. Den gyldne rektangelen er litt decentrert mot oversiden, som en bysantinsk ikon. Rødfargen som omgir den er ikke bakgrunn, det er et tempel, en kappe. Det er Rothkos tomrom som blir en overveldende og beskyttende omfavnelse samtidig.

Det er en uhyre kraftig dualitet: immanensen av rødt – kjøtt, jord, blod, lidenskap, smerte – og metallets transcendens – ånd, tid, evighet, verdighet som motstår korrosjon. Det er et verk som er dypt alchemisk. Bly som blir til gull midt i den tetteste materia.

Det roper ikke. Det vibrerer. Det krever en nærhet. Det endres med lyset: om morgenen vil det være sølvkaldt og distansert, om kvelden, med morgenrødt lys, vil det bli smeltet gull, varmt.

Det er et verk som ikke bare dekorerer et rom, det helligkårer det. Det fungerer som et meditasjonspunkt. Uten mange elementer, men løst med en bemerkelsesverdig materiell modenhet. Hvis jeg skulle plassere det i en slektslinje, ligger det nærmere maleriet som objekt hos Piero Manzoni enn maleriet som bilde.