Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Fenomen #1 ".
Unik gjenstand, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på plexiglassplate på 3 mm (anti-UV).
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalt malt verk hvis blanke «glossy»-utførelse, som minner om påføringen av et resin, er unik.

Dimensjoner : 61,5 cm x 44 cm x 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Sort matt (0,23" * 1,38" / 0,6" * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot en ekstra pris på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne Beaulieu 7/10 mai 2026.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativen maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser åpnet mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte ut av verden på og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og oppleve ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å gi andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å viet meg helt til min kunst. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, jevn, glatt og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter”—alt går for å avshort-circuite fornuften!—å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men opplevelsen av å være. Verken “hurtig konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i selve hjertet av livet”, «le vif» som fransk science fiction-mester Alain Damasio ville uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt av og til kan fremkalle åpenhet og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skimrende hud der man kan skimpe sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av manglende partier, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom “detaljer for nærhet” og “avstand for helhet” oppmuntre seerne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg sier ikke at jeg har alle svarene, og jeg ønsker å være ydmyk omkring hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige spørsmål- og vekstprosessen. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Daglig praksis forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"