Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - "Ashes to Ashes".
En-verksstykke, et originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet i Paris.

Spray-akryl på plexiglassplate på 3 mm (UV-bestandig).
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt maleri med en blank, glossy overflate som minner om påføring av resin, og som er unik i sitt uttrykk.
Ta deg tid til å studere detaljene.

Mål: Tommer 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme av det tyske merket Nielsen i aluminium, sort matt (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling – Lausanne mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omringet av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkningplantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl på A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, forplant jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten min. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Artistisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket utvikle seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velkomner. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” — alt går for å korte ut årsaksforbindelsen! — å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir stilt ut.
Denne tilnærmingen som echoer med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av sine synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter “livets kjerne”, «le vif» som den franske science fiction-meisteren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle glansen og gjennomskinneligheten til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skinnende hud der man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Lys, farge og tekstur i samspill, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom detaljer for nærbetraktning og avstand for helheten oppmuntre tilskuere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som får meg til å finpusse ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maling en daglig håndverk, et utforskende arbeid, en måte å sette meningsfulle samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner