Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - " Glassalen ".
Unik stykk, origami verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Spray-akryl på 3 mm glassplate (UV-anti).\nDette maleriet er ikke en print. Det er et originaI verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvis blanke, glossy effekt, nær en epoxy-/resinelignende finish, er unik.

Mål : Tommer 12,6 * 10 * 0,12 / cm 32 * 25,5 * 0,3 uten ramme.\nDette maleriet leveres uten ramme.\nRamme av tysk merke Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved sending for en ekstra kostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.\nEt ekthetssertifikat følger med.\nLeveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, across Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille boblende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i maling. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha gått av med pensjon fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg fullt til min kunst. Mot slutten av 2023 gikk jeg inn i min offentlige kunstneriske karriere, og til min forbauselse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, fjernt fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglas, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.\nDenne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" -alt går for å av-rasjonalisere rasjonaliteten!- å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som ekkoer med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner "irreducerbare nødvendigheter", altså det vi sannsynlig finner når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken "følelser" eller "teoretisk begrep" men erfaring av å være. Verken "raskt forbruk" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av realiteten, av dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter "livet i hjertet av livet", "le vif" som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktighet og lysstyrke i glassmalerier, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom detaljer for nærsiktighet og avstand for helheten oppmuntre betraktere til å begi seg ut på egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svar og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmålsstilling og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som skyver meg til å finjustere mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan få til. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"