Serena Grassetti - Remnants-Gaze

Gaze — fra serien Remnants
Opus Unicum
Gaze tilhører serien Remnants, et prosjekt viet det som er igjen når bilde, identitet og materie gjennomgår en transformasjonsprosess.
I dette verket kommer ansiktet fram bare delvis fra overflaten, som et fragment som er blitt igjen etter en gradvis fjerning. Midt i komposisjonen består blikket: direkte, intenst, umiddelbart gjenkjennelig. Ufullstendigheten i ansiktet skaper en spenning mellom det som forsvinner og det som fortsatt er til stede.
Verket er laget på bomullslerret med naturlige pigmenter som er trukket ut og behandlet for hånd, blant annet granateple, valnøtt og andre nyanser hentet fra vegetabilske materialer. Pigmentene blir utsatt for en spesifikk fiberbehandling som tillater penetrasjon og feste i fiberen, slik at fargen blir fast trykt inn i stoffet og motstandsdyktig over tid. Kullblyanten fullfører komponeringen, mens drypp, spor og ujevnheter i materialet forblir bevisst synlige.
Paletten av umbra, jordfarger og svart, krysset av den kalde nyansen i øyet, skaper en balanse mellom grov materie og figurativ fremstilling.
Gaze tolker dermed et av de sentrale temaene i Remnants: identiteten som ikke er en fullstendig og definert bilde, men noe som består nettopp gjennom det som blir visket ut, fortært og transforming.

* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan innrammes eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av ekthetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.

ADVARSEL:

* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
* Ikke trekk det for hardt under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i ytelsen til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk rammerholderen, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate til en erfaren ramemaker for en optimal montering.

Lagd på et grovt lerret som fremhever arbeidets materialitet, forener dette verket den figurative kunsten med den uttrykkfulle gesten av abstraksjon, og vekker følelser og selvrefleksjon.

Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til den som har formet gesten malerisk til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Dypt i fargenes dyp finner man den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspeksjonen hos Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstscenen for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å forholde seg til den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk beregnet for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og trer inn i hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. D.ynamikken i malingsstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av høy kunst, stadig på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlernes entusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker eksklusiv samtidskunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert verk unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.

Verkene tilhører private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentrale byer i markedet for kunst og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk, som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på grovt lerret, kullstift
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Egenthetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verker har blitt stilt ut i individuelle og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden barndommen, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i arbeidet sitt gjennom blader, røtter og kullstift. Verkene hennes, som forener naturens elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og merkbare kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kullstift, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, får Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med blyanttegning og innovasjonen av ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale, etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta et kurs hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk anerkjent internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.