Brian O'Doherty (1928 - 2022) - i is for ingeborg

Meget sjelden 1975-blandet med geometrisk komposisjon av en velkjent amerikansk minimalist Patrick Ireland (1928-2022 alias Brian O'Doherty). Denne eksepsjonelle blandede mediakomposisjonen leveres med en personlig hilsen (I’er for Ingeborg). Penn og blekk i ulike farger, 15,5x20,5 cm (arketstørrelser), signert, titulert og datert «Patrick I. Feb. 1975» i blyant.

Brian O’Doherty ble født 4. mai 1928 i Ballaghdereen, Irland. Som ung studerte han medisin ved University College Dublin før han gikk videre til postgraduate arbeid ved Cambridge University og Harvard School of Public Health, hvor han fikk sin mastergrad i vitenskap. Mens han jobbet ved en kreftavdeling i Boston i 1957, auditionerte han for en jobb som kunstintervjuer ved Boston offentlige TV-stasjon WGBH. Han fikk jobben, og overtok fra kunsthistorikeren Barbara Novak (som han senere skulle gifte seg med, og som lever videre). I sin nye rolle intervjuet han slike giganter i kunstverdenen som Josef Albers, Marc Chagall og Walter Gropius.

I løpet av 1960-årene påtok han seg rollen som kunstkritiker i New York Times; han skulle senere arbeide som redaktør for Art in America og som kunstkritiker på luft for NBC. Etter en middag en kveld i 1966, spilte O’Doherty inn hjerteslaget til Marcel Duchamp, hans idol, for et verk han kalte Portrait of Marcel Duchamp. I 1967 bestilte han den franske litterære teorikeren Roland Barthes om å skrive sitt grunnleggende essay “Death of the Author” for en spesiell utgave av Aspen Magazine. Han skulle videre tjene som direktør først for programmet for visuell kunst og deretter for programmet for media kunst ved National Endowment for the Arts. I sistnevnte rolle skapte han den langsiktige offentlige TV-serien American Masters (navngitt etter hans 1973 bind av kritikk) og Great Performances. Ikke en som begrenser seg til kritikkområdet, var O’Doherty også en romanforfatter; hans bok The Deposition of Father McGreevy fra 1999 ble nominert til Man Booker Prize. Andre romaner inkluderte The Strange Case of Mademoiselle P. (1992) og The Crossdresser’s Secret (2014).

Gjennom tiårene, parallelt med sitt arbeid som forfatter, skapte O’Doherty stadig kunst. I 1972, som svar på Bloody Sunday-drapene begått av britiske soldater mot irske borgere i Derry, begynte O’Doherty å skape arbeid under pseudonymet Patrick Ireland. Som Ireland hadde han en vellykket og vedvarende karriere, og skapte verk inspirert av sitt hjemland så vel som verk som fokuserte opplevelsen til betrakteren. Hans «Rope Drawings»-serie, som startet i 1973, ga for eksempel en måte å navigere i galleriet på. «De fleste publikumsmedlemmer er ikke vant til å forholde seg til et kunstverk,» sa han til Artforum i 2015. «Jeg har sett folk gå forbi de store Poussins i Louvre. Den ideelle betrakteren arbeider med et verk og utvikler et visst forhold til det. Som kunstner, når du installerer et verk, søker du etter det optimale visningspunktet for denne ideelle betrakteren.»

I 2008, som en gest for de forbedrede forholdene mellom England og Irland, gravla han symbolsk sin Patrick Ireland-persona i Irish Museum of Modern Art, Dublin. Deretter fortsatte han å produsere arbeid under sitt eget navn.

Ved å runde nitti i 2018 ble O’Doherty hedret med tre institusjonelle utstillinger i Irland: en mini-retrospektiv ved Dublin’s IMMA, en tre måneders utsending av hans film-, video- og TV-verk ved Crawford Art Gallery i Cork; og, ved Sirius Arts Centre i nærliggende Cobh, utstillingen av hans nyrestaurerte 1995–96 romstore verk, en serie på ni livlig fargede sammenkoblede veggmalerier som fokuserer på den gamle irske Ogham-skriften.

“Jeg er nå en hellig,” sa han til Frieze i 2018. “Jeg ble kanonisert i Cork. Dette er mitt ypperste narcissistiske øyeblikk, der min tro på meg selv er fullstendig rettferdiggjort av fellesskapet.”

O’Dohertys arbeid er inkludert i samlingene til store institusjoner verden over, inkludert Seattle Art Museum; Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, National Gallery of Art, National Museum of American Art og Smithsonian Institution, alle i Washington, DC; Metropolitan Museum of Art, New York; Dublin City Gallery, the Hugh Lane og Irish Museum of Modern Art, begge i Dublin; og Centre Pompidou, Paris.

“Jeg har alltid funnet at mangfoldighet var tilgjengelig for alle og i stor grad uutnyttet av alle,” sa O’Doherty til Frieze da han ble spørsmål om rekkevidden av hans karriere. “Jeg tror dypt at folk er i stand til mye mer enn den ene rollen de tildeler seg selv. Det er mye mer folk kan gjøre.”
(kilde: artforum.com)