Camillo Gannelli - Quattro pannelli astratti

Tetraptychon Materico

Verket vi står foran er et kvadrat av kvadrater. Fire ensfargede lerreter (hvert lerret måler 40 x 40 cm) tilsynelatende enkle, som i sin stille dialog bygger opp en kompleks samtale om materiale, handling og farge.

Materialet som språk

Vi står overfor ren materialmaleri, direkte arvtaker etter Burri og Fontana, men avkledd all dramatikk. Maleriet er ikke lenger farge som legges ut; det er en kropp. Gips, mørtel, akrylsand akkumulert og så gravd ut.

Gesten er den virkelige hovedpersonen. Ikke penselstrøk, men avtrykk.
Øverst til venstre, hvitt på hvitt: en konsentrisk spiral, nesten et gigantisk fingeravtrykk, et taktilt labyrint. Det er fraværet som blir til nærvær. Fargen er ikke til stede, og likevel er alt til stede: lys, skygge, minnene om fingeren som har tegnet sirklene.

Øverst til høyre, gult. Den samme sirkulære gesten brytes opp, avbrytes i midten som en planet delt i to hemisfærer. Her er materien mer klumpete, mer nervøst, nesten rasende. Gult er ikke solfylt, det er surt, industrielt, bevisst kunstig.

Nederst til venstre, smaragdfarget grønt, dype turkis. Gesten endres: fra å være sirkulær blir den lineær, horisontal, lagdelt som en geologisk avsnitt eller bølgesporene etter lavvann. Det er det eneste panelet der avtrykket virker kollektivt, en serie parallelle spor som antyder tid, sedimentasjon, skriving.

Nederst til høyre, tortora, beige–sement. Det kommer tilbake en sirkel, men denne gangen er den et skjær, et bleket, oppslukt avtrykk. Det er minnet om gesten til de tre andre panelene, nesten slettet.

En tetralogi av følelse

Kraften i dette tetraptykeen ligger i den perfekte balansen mellom enhet og variasjon. Samme alfabet – sporet – brukt i fire forskjellige dialekter.

Det er ikke et verk å se på, det er et verk å berøre med øynene. Fotografiet gir det ikke rettferdighet fordi det flatner det som ble skapt for å skape skygge. Lyset i snitt er en integrert del av verket: det er det som skulpturerer forhøyningene og gjør monokromien levende.

Fargene er et dristig og samtidsaktuelt valg. Hvit, primærgul, teal og greige. Det er fargene i design, interiør, postindustriell minimalisme. Kunstneren vet at i dag må bildet bo i et rom, ikke bare på en museumsvegg.

Til slutt er det et verk som taler om spor og fravær. Om hvor mye mennesket etterlater seg også når det tror det ikke etterlater noe. Hvert panel er et fossil av en handling, et digitalt avtrykk av sjelen. Fire forskjellige stillheter som, sammen, danner en høylytt vakker stillhet.