Jean Jacques Venturini - Town Park

Jean-Jacques Venturini, som i filmene Jeg maler scener av livet, figurative portretter der restitusjonen av virkeligheten forsiktig hekles av en fiktiv kraft som taler til hver enkelt av oss. Jeg liker å understreke den psykologiske dybden til kjente karakterer fra showbiz og kino. Hvis portrettene mine veldig ofte blir behandlet i en Pop Art-stil, lar de alle utstråle en karakter, en særegen detalj. I en annen stiløvelse, når jeg fokuserer på livsscener, blir ukjente karakterer fanget i privatlivet til et lukket miljø. Magnetismen i deres personlighet fanges dermed med en viss autentisitet. Det handler om å stille spørsmål ved individets identitet og hendelsens utseende, suspensjonen av et øyeblikk, som kan antyde en handling som kommer. Jeg jobber med fiksjon som et sekvensbilde. Kino er unektelig en inspirasjonskilde i mitt arbeid. Mine nyere arbeider som The Blue Room eller Courant d'air vitner om interiørscener inspirert av Edward Hopper. I likhet med den amerikanske mesteren sjonglerer jeg det billedlige plottet, mellom utseende og forsvinning. «Dette er sjangerscener. Jeg forteller begynnelsen av en historie som allerede er inneholdt i tittelen, som alle vil tolke og avslutte på sin egen måte (...) Målet er å fokusere ikke på portretten av karakterene, men på deres yrker. » Oljemaling på linlerret er min favorittteknikk. Etter å ha kuttet tennene mine i skaper- og publiseringsverdenen, overfører jeg nå kunnskapen min fra trykking, silketrykk eller gravering til lerret. Metodene for transformasjon og arrangement av bildet, utført på datamaskinen, koordinerer alltid arbeidet mitt. «Det er det jeg ser med det blotte øye, og det jeg ser på skjermen og til slutt tolkningen jeg gjør av det på mitt fortsatt jomfruelige lerret. » Konstruksjonen fungerer på samme tid figuren og rommet. Effektene av lettelse og dybde forsterkes av den harmoniske omsorgen som gis til tonene. Denne kromatiske prosessen samhandler for å skape det narrative momentumet. Fortellingen er gjennomsyret av koblingen til den andre og dens omgivelser. Spenninger, ubalansepunkter, slående detaljer... Komposisjonen taler for seg selv og fortsetter å gi mening til scenen for å mate historien. Denne prosessen inviterer oss til å plassere oss selv i disposisjon for å lytte og lete etter en bedre forståelse. Atmosfærene mine er generelt kontemplative, de inviterer til meditasjon og introspeksjon. Jeg tenker på mine malte identiteter som illustrasjoner av et kollektivt minne; selvrepresentasjoner, åpenbare kjennetegn ved vårt bevisste og vårt ubevisste. Dette er minner som vi glemmer og som dukker opp igjen, som alle allerede har opplevd eller vært vitne til. "En vellykket scene av livet må berøre tilskuerens følsomhet, ved å være knyttet til minnet om et øyeblikk av livet, til en projeksjon av seg selv, til et kjent miljø. Jeg maler ikke for å dekorere vegger, men for å berøre sjeler. »