serena grassetti - In Full Bloom

I Full Bloom forteller øyeblikket da transformasjonen ikke lenger er et løfte, men en tilstedeværelse. Blomstringen blir symbolet på den mest autentiske delen av mennesket: usynlig for øynene, men i stand til å komme fram med styrke.
I denne serien gir ansiktet plass til en blomst laget av ekte kobber. Det skjuler ikke identiteten, men avslører den. Hver blomst representerer den indre veksten, motet til å utvikle seg og skjønnheten som oppstår ved å akseptere endringen.
Kobberet, et levende materiale bestemt til å forandre seg med tiden, gjør hver skulptur til et arbeid i kontinuerlig evolusjon. Dens overflate vil endre seg langsomt, akkurat som mennesker forandrer seg gjennom erfaringer, følelser og minner.
Figurenes, essensielle og stille, blir universelle: de forteller ikke om en spesifikk person, men om øyeblikket når hver og en av oss når sin egen fulle blomstring.

Samlingen er laget i et begrenset opplag. Selv om de deler et felles kunstnerisk språk, er hver skulptur prydet med en ekte kobberblomst som er ulik og formet individuelt. Av den grunn er hvert verk unikt og uåpnbart til sitt slag: en eksklusiv blomstring, med sin egen identitet og sin egen historie.

I Full Bloom er en invitasjon til å erkjenne at ekte skjønnhet ikke ligger i perfeksjon, men i motet til å bli det man virkelig er.

Serien utvikler seg i en sammenhengende bane med min maleri, og fortsetter å undersøke introspeksjon og spenningen mellom materialitet og identitet


Materiale: resin og marmorstøv

Edisjon LIMITERT til 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og kontrollert maleri- og skulptur som erike, forteller verkene hennes mennesket i øyeblikket der det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Det malte materialet, ufullstendige tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, men fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer seg i landskapet for ny maleri og samtids-skulptur i Italia, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en innbitt og universell styrke, i stand til å tale direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Arbeidet hennes utmerker seg ved en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruken av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materialistiske verk som snakker om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og stratifiserte teksturer, noe som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følges av et autentisitetssertifikat og blir født som en del av en personlig og oppriktig forskningsprosess.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til noen som har lært å forandre den maleriske gesten til ren følelse, i en undersøkelse som krysser tid og det samtidskunstneriske markedet. Under dybden av fargen merker man den samme spenningen som gjorde Franis Bacon, Jackson Pollock og Lucian Freud ikoniske. Et stykke som passer inn i landskapet for moderne kunstkolleksjon, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, der navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og som trenge inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort over tid. Dynamikken i gestene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan gli inn blant Pop Art- og konseptuell kunstens storverk.

Et unikt stykk for kunstsamlere og perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.

I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut gjennom bruken av en helt naturlig fargediagnostikk, som gjør hvert stykke unikt og uopphørlig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et sammenhengende og særegent visuelt språk.

Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentrene for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk, i stand til å kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i individuelle og gruppeutstillinger internasjonalt. Etter å ha drevet kunst siden ungdommen, skaper Serena verk som forener naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å fremstille forholdet mellom mennesket og naturen i arbeidet gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger interessen til kritikere og kunstelskere over hele verden.

Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting og kull, og skaper unike verker som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omringet av naturskjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til en sammensmelting av kunst og natur.