Yuni R. P. (XX) - Atardecer en Venecia

YUNI R. P.s maleri bygges opp gjennom et direkte og fysisk forhold til materialet. Med hovedvekt på olje på lerret og fravær av pensel til fordel for spatelen, utvikler kunstneren en malerisk overflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen gjør det mulig å avsette, dra og overlappe oljen ved hjelp av brede og bestemte bevegelser. Av denne fremgangsmåten oppstår flater med betydelig materiell og kromatisk rikdom, hvor fargene ligger delvis på lerretet uten å miste sin individualitet helt. Dette kjennetegner et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: intense blåtoner, turkiser, solgule, oransje, røde og hvite fremstilles i møte og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har havet de siste årene blitt et av de store aksene i maleriet. Seilbåter, havner, kyster, reflekser og horisonter dukker opp gjentatte ganger, forvandlet av et blikk som prioriterer sensorisk erfaring framfor en minutøst beskrivet motiv. Boforholdet til Havanna og den daglige nærheten til kystlandskapet finner derfor en naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formmessig dialogerer verket hans med visse prinsipper i impresjonismen og postimpresjonismen: oppfattelsen av det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og ønsket om å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans havbilder kan man til og med merke en affinitet med den luminousistiske tradisjonen til Joaquín Sorolla, spesielt i interessen for glansen av vannet og på måten hvite, blå og gulfarger forvandler overflaten av havet til et lysrom. Det handler ikke om etterligning, men om en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere som fascineres av forholdet mellom hav, farge og lys.

Imidlertid fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot et mer materiell og betont maleri. Avtrykket av spatelen forblir synlig og gjør hvert fargelag til en liten struktur. Sett på nært hold kan bildet nærme seg abstraksjon; sett på avstand organiseres disse flekker og retninger på nytt som seil, reflekser, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende aspektene ved arbeidet.

Bildene kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. I møte med lerretet tilfører relieffet i oljen og endringene som lysinnfallet skaper verket en tilstedeværelse og en dybde som går utover det todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, preget av sterk kromatisk energi og av et dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer individuelle og gruppeutstillinger på Cuba og hans verk finnes i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt spredt internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner dedikert til samtidskunst. Verkene hans samles på flere steder i Europa, både privat og institusjonelt.

Kunstverk av kunstneren Yuni utført i olje på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon: 73 x 53 cm.
Originalutgave.
Frakten vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere emballasjelag, bobleplast, og plassert i et motstandsdyktig rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet.
Verket vil ankomme etter ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette loten inneholder visualiseringer laget med AI. Se de opprinnelige fotografiene for å verifisere kunstverkets faktiske tilstand.

Denne oljemaltebilen på lerret er et uttrykksfullt venetiansk bylandskap i ny-impressjonistisk stil som skiller seg ut gjennom en dynamisk bruk av spatelen og et tett malepigment. Komposisjonen har en markant central perspektiv ledet av en gondol i forgrunnen, hvis linjer leder blikket mot silhuetten av basilikaen og klokketårnet til San Giorgio Maggiore ved solnedgang. Kunstneren legger fram en levende palett av termiske kontraster hvor de varme nyanser av himmelen — rødt, gult og intenst oransje — står i dialog med blått, turkiser og gyldne refleksjoner på vannoverflaten. Den energiske penselstrukturen fanger gjenklangen av sollyset i kanalen og bevegelsen i den skumringsaktige atmosfæren, og oppnår et verk preget av lyriskhet, kromatisk kraft og en dyp romantisk arkitektonisk stemning.