Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt på en rekke kunstutstillinger av internasjonal betydning. Blant de mest bemerkelsesverdige, i 2022 utstilte han sine verker i det prestigefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og økte dermed sin synlighet i nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også tatt med blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, noe som ytterligere tyder på økende anerkjennelse for hans arbeid. Disse anerkjennelsene fremhever det enestående talentet og den stadig økende synligheten til Santicri i samtidskunstlandskapet.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Målinger: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat – signert for hånd
Edition: limited edition 100 eks.

En enkel og gjenkjennelig figur omformes til noe annet. Teddybjørnen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: den er ikke lenger noe å ta på eller oppleve lett.

Overflaten endrer hele måten man oppfatter verket på. Det som virker familiært på avstand, blir nærmere til å bli mer fjernt, nesten utilgjengelig. På den måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest på en samtidsnøk kel, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

LEVERING MED FORSIKRING!
Serienummeret kan avvike fra det som er avbildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske artisten gjennom en reise som mellom studier i geometri og arkitektur ført ham til å samarbeide med en kunstner som lager skulpturer i resin. Der oppstod det stadig sterkere behov for å finne seg selv og slippe kreativiteten løs.
Hans verker selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Kiblansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt i sine kunstneriske uttrykk merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans kunst blir bredt verdsatt og kan ikke mangle blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art, samtidskunst, samt blant fans av samlinger av
tegneserier Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst; jeg prøver å formidle det jeg ser med øynene mine, min måte å se på det som omgir meg, og jeg bearbeider det med et design som passer godt med moderne tider: slagkraftig og minneverdig."