Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest bemerkelsesverdige, i 2022 viste han sine verk på det prestigefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som økte hans synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også inkludert blant de tre første mest søkte navnene på plattformen Catawiki, noe som ytterligere viser den økende anerkjennelsen for hans arbeid. Disse prisene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten til Santicri i det samtidskunstneriske landskapet.

Teknikk: Resin og marmor-pulver
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel, gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Furpysen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister funksjonen: det er ikke lenger noe å berøre eller leve ut med letthet.

Overflaten endrer helt opplevelsen av verket. Det som fra avstand virker kjent, blir nærmere sett mer fjernt, nesten utilgjengelig. Dette skaper et direkte motsetningsforhold mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest på en samtidsnøytral måte, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

SENDING MED FORSIKRING!
Serienummeret kan avvike fra det som er på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, fulgte den italienske kunstneren en reise som mellom studier i Geomaster og Arkitektur førte ham til å samarbeide med en treskulpturmaker i resin. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og la sin kreativitet få utløp.
Hans verk selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa. Inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt i sine kunstneriske uttrykk merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans kunst blir i vidt omfang verdsatt og kan ikke mangle blant samlere av gatekunst og skulpturer innen street art, pop art, samtidskunst, samt blant entusiaster av tegneserier som Disney, Donald Duck, Mikke Mus, Minnie, Onkels bilder, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som øynene mine ser, min måte å se på det som omgir meg og jeg omarbeider det med et design som passer godt til moderne tider: slagkraftig og minneverdig."