Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 utstilte han verkene sine i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som utvidet hans synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble ansett blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også innlemmet blant de tre mest etterspurte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den økende anerkjennelsen av arbeidet hans. Disse utmerkelsene viser det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten til Santicri i det samtidskunstneriske landskapet.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Mål: H13 x B15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Nuttet, symbolet på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å ta på eller å leve med letthet.
Overflaten endrer helt opplevelsen av verket. Det som sett på avstand virker familtært, men på nært hold blir det mer fjernt, nesten utilgjengelig. Slik skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.
Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest på en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

SENTERT PÅ SIKKER FRÅN?!
Serie-nummeret kan avvike fra det som er vist på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, studerte den italienske kunstneren en vei som mellom geometristudier og arkitektur førte ham til å samarbeide med en skulpturmaker i resin. Der oppstod det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og utfolde sin egen kreativitet.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkuad e, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce i sine kunstuttrykk.
Hans kunst blir bredt verdsatt og finnes blant samlere av gatekunst- og skulpturer, popkunst, samtidskunst, samt blant hobbysamlere av tegneserier som Disney, Donald Duck, Mikke Mus, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere ens egen kunst; jeg prøver å formidle det som øynene mine ser, min måte å se på det som omgir meg, og jeg bearbeider det videre med et design som passer godt til moderne tid: noe som er slagkraftig og minneverdig."