École de Paris (1929) - Bouquet de Fleurs

1. Tekniske data

Forfatter: Ukjent forfatter, signatur uleselig
Skole: Europeisk skole / omgivelsene rundt École de Paris
Epoch: Første halvdel av 1900-tallet
Dato: 1929
Foreslått tittel: Bouquet de fleurs
Teknikk: Oljemaleri på lerret
Mål på verket: 48 × 67 cm
Mål med ramme: 56 × 76 cm
Underlag: Lerret på trekonstruksjon
Signatur: Signert og datert “1929” i nedre høyre hjørne; signatur vanskelig å lese
Tilstand: Generelt godt bevaringsstand, med aldersrelaterte tegn som er konsistente med verkets kronologi. Malingsflater med rikelige opplagringer og lokal craquelé.

2. Beskrivelse

Viktig blomsterkomposisjon utført i 1929, midt i den europeiske avantgardens aktivitet og i det kunstneriske miljøet rundt Paris i mellomkrigstiden.

Verket framstiller en stor bouquet av blomster plassert frontalt mot en mørk bakgrunn, skapt med en spesielt fri, rik og materisk malemåte.

Krysantemer, roser og andre blomster avtegnes med kraftige, raske og pigmenttunge penselstrøk som avviker fra akademisk blomstertradisjon og nærmer seg en moderne følelse der farge, materiale og gesture får like stor betydning som motivets fremstilling.

Komposisjonen utmerker seg ved intensiteten i de hvite, rosa, karmin, røde og gule nyansene som bryter tydelig fram mot en mørk bakgrunn av blålige, grå og grønnaktige toner.

3. Stilistisk og kompositorisk analyse

Fra et stilistisk synspunkt relaterer verket seg til det europeiske maleriske miljøet i 1920- og 1930-årene, særlig visse retninger utviklet rundt den såkalte École de Paris.

Dette er ikke en skole i streng akademisk betydning, men et bredt internasjonalt kontekst bestående av franske og utenlandske kunstnere bosatt eller tilknyttet Paris, hvor postimpresjonistiske, ekspresjonistiske og andre strømninger av figurativ modernitet sameksisterte.

Utførelsen av dette maleriet viser flere elementer som er i samsvar med dette miljøet:

- penselstrøket forblir bevisst synlig;
- pigmentet oppnår i mange områder en betydelig tykkelse;
- blomsten bygges opp gjennom flekker og fargebevegelser mer enn gjennom nøye utarbeidet forstudier;
- bakgrunnen løses opp med brede maleriske strøk som får bouqueten til å fremstå lysende.

Spesielt interessante er de store hvite krysantemene i midten, hvis former genereres gjennom ekte maleriveier. I de rosa- og rødlige blomstene beskriver penselen buer og raske bevegelser som formidler en sterk vitalitet.

Komposisjonen organiserer seg som en stor ekspansiv blomstermasse. Det lyse sentrumsområdet fungerer som visuelt sentrum, og fargene sprer seg mot kantene gjennom gule, rosa, røde og grønne toner.

4. Sensorisk og uttrykksmessig dimensjon

Mer enn en botanisk representasjon foreslår maleriet en opplevelse som er essensielt kromatisk og sensorisk.

Kvantiteten blomster registrerer praktisk talt all tomrom, og bouqueten blir et pulserende stofflig overflate.

Hvite og gult fungerer som lyskilder, mens røde, rosa og karmin gir dybde og energi. Den mørke bakgrunnen øker kontrasten ytterligere.

Malingen har en nesten taktil kvalitet: i de nærmeste områdene kan man tydelig se hvordan kunstneren legger, drar og legger pigmentet lag-på-lag, og gjør selve utførelsesprosessen synlig.

Denne tekniske friheten plasserer verket langt fra det akademiske stillebenet og innenfor en fullstendig moderne følelse.

5. Signatur og antatt forfatter

Verket er signert og datert 1929 i nedre høyre hjørne.

Signaturen er fysisk til stede, men håndskriften er vanskelig å tolke. De første bokstavene lar seg lese på flere måter, og ingen har hittil kunnet knytte dem trygt til en bestemt kunstner.

Av denne grunn presenteres verket forsiktig som:

Autor ukjent – Europeisk skole / omgivelsene rundt École de Paris, 1929.

Kvaliteten på utførelsen, kronologien og det maleriske språket gjør det hensiktsmessig å holde undersøkelsen av forfatterskap åpen.

I Paris på slutten av 1920-tallet arbeidet mange franske og utenlandske malere som i dag er representert på det internasjonale markedet, noen av dem kjent nettopp for stilleben og blomsterkomposisjoner med sterk materiell karakter.

Likevel foreslås ingen konkret attribuering, og eventuell fremtidig identifikasjon må støttes av passende dokumentasjons- og paleografisk sammenligning av signaturen.

6. Annen relevant informasjon

Datoen 1929 er spesielt interessant sett fra et historisk-kunstnerisk perspektiv.

Verket befinner seg i et tidspunkt med enorm rikdom for europeisk malerkunst: de første avantgardene hadde definitivt transformert forholdet mellom farge og form, mens mange kunstnere fortsatt arbeidet innenfor en moderne figurativ fremstilling basert på bidrag fra postimpresjonisme, Fauvisme og uttrykkspunktene.

Bakstykket inneholder også gamle notater relatert til verket og dets dato.

Malingen utmerker seg særlig ved sin betydelige materielle rikdom, synlig i malingskonsentrasjonene i blomkronenes kronblader og i de fargeoverleggene.

Rammen, i gylden og mørk treverk med utskåret dekor, utfyller spesielt godt verkets karakter.

7. Forsendelse og betingelser

Verket vil bli sendt via et profesjonelt spesialisert transportfirma, med høyprotektorert innpakking, skreddersydd kasse og foambeskyttelse, for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

Vi foretar internasjonale forsendelser til hele verden.

Forsendelser utenfor EU, bestemte internasjonale destinasjoner eller stykker som krever spesialinnpakning, kan medføre ekstra transport-, toll- eller importkostnader som kjøperen skal dekke.

Rammen er inkludert som gave sammen med verket og vil ikke kunne reklamere.