Christopher Henry - Insolent Par Nature n°12






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
68 € | ||
|---|---|---|
61 € | ||
60 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141948 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt mixed media-portrett Insolent Par Nature n°12 av Christopher Henry, signert for hånd, på en resirkulert stålbjelke, 2026, Frankrike.
Beskrivelse fra selgeren
Fremstilt av en stålbjelke, nøye omgjort til et særegent kunstverk. Hvert verk er et unikt stykk. Altet er beskyttet av en satengfinish, som garanterer en holdbar overflate. Denne kreasjonen forener resirkulering og kunstnerisk uttrykk, perfekt for et snev av originalitet i hjemmet ditt eller som fullføring av en kunstsamling.
Søylene:
Jeg valgte å jobbe med IPN-er, disse metallbjelkene fra vår byutvikling, råe elementer som utgjør og støtter bygningene i byene våre. Vanligvis gjemt bak vegger deltar de likevel i selve strukturen i omgivelsene våre. De bærer, holder oppe og gjør det mulig for konstruksjonene å stå.
Ved å bruke en virkelig bøyle som støtte, tar jeg med i arbeidet mitt et stykke av byen, et fragment av arkitektur og urbanisme. Et industrielt element preget av sin historie og sin første funksjon, som jeg avleder for å gi det en ny kunstnerisk dimensjon.
Dette valget ble naturlig for å romme mine portretter av kvinner.
Fordi, akkurat som disse bjelkene er de usynlige støttene i byggene våre, har vi alle i livene våre en kvinne som representerer en støttespiller. En mor, en bestemor, en søster, en livspartner, en venn… en kvinne som støtter, følger, beskytter eller ganske enkelt hjelper oss å holde oss oppe.
Gjennom dette møtet mellom rå stål, byuniverset og kvinnelige portretter, skaper jeg en parallell mellom strukturen som støtter byene våre og disse kvinnene som støtter livene våre.
Hver IPN blir dermed mye mer enn bare en støtte. Den blir et fragment av urbanisme transformert til et kunstverk, som bærer ansiktet og den symbolske historien til en kvinne.
Fordi byene våre har sine søyler. Og i livene våre også finnes kvinner som gjør at vi kan holde oss oppe.
Egenskaper:
Materialer: Resirkulert stålbjelke, spraymaling, satenglakk, 1$-kvittering
Fremstillingsteknikk: Spray / akryl
Dimensjoner: 30x10x10 cm
Signert og nummerert på baksiden av artisten / unik
Autentisitetssertifikat
Verket vil være godt emballert
Om kunstneren:
Født i Lyon, Christopher Henry, kjent under navnet SIN, er en fransk autodidaktisk kunstner hvis arbeid befinner seg i grensesnittet mellom street art, popkunst og samtidsmaling. Oppnår fra graffiti-kulturen, som han oppdaget i ungdomsårene, har han i mer enn tjue år utviklet et personlig, instinktivt og gjenkjennelig univers hvor maleri, fotografi, serigrafi, collage og ulike urban-kunstteknikker møtes.
Hans arbeid har hentet energi fra gaten, men frigjort seg raskt fra de tradisjonelle koder i graffiti for å utforske en bredere og mer personlig kunstform. Christopher Henry utvikler et visuelt språk der kvinnelige portretter, farger, typografi, symboler, referanser til popkultur og spontane grafiske inngrep blandes. Verket beveger seg mellom teknisk mestring og friheten i gesten, mellom samtidsestetikk og urbane påvirkninger.
Gjennom årene har arbeidet hans blitt vist i Frankrike og internasjonalt, spesielt i Paris, Hong Kong, Bratislava, Eindhoven og Miami. En kunstner med mange praksiser, han arbeider både lerret og på uventede underlag: monumentale vegger, objekter, skateboard, karosserier eller kunstinstallasjoner.
Den kvinnelige figuren har en sentral plass i hans arbeid. Gjennom portrettene og hans ulike serier søker Christopher Henry å avsløre styrke, sensualitet, sårbarhet og særegenhet hos sine motiver. Hans univers, av og til provoserende, alltid bevisst, stiller spørsmål ved blikket rettet mot kroppen, kvinnedom og samfunnets koder i samtiden.
Grunnlegger av DollArt Erotic-konseptet, forfølger han i dag en særegen kunstnerisk utforskning som blander erotikk, popkultur, street art og serigrafi, samtidig som han utvikler mange deltakende og sosiale prosjekter. I mer enn sytten år har han også brukt kunst som et verktøy for overføring, uttrykk og møte gjennom verksteder og freskomalerprosjekter rettet mot ulike publikumsgrupper.
Gjennom et fritt og mangfoldig verk bekrefter Christopher Henry en kunstnerisk visjon uten grenser, der hvert underlag blir et uttrykksfelt og hvor urban kunst dialogerer med mer intime, populære og samtidslige univers.
Fremstilt av en stålbjelke, nøye omgjort til et særegent kunstverk. Hvert verk er et unikt stykk. Altet er beskyttet av en satengfinish, som garanterer en holdbar overflate. Denne kreasjonen forener resirkulering og kunstnerisk uttrykk, perfekt for et snev av originalitet i hjemmet ditt eller som fullføring av en kunstsamling.
Søylene:
Jeg valgte å jobbe med IPN-er, disse metallbjelkene fra vår byutvikling, råe elementer som utgjør og støtter bygningene i byene våre. Vanligvis gjemt bak vegger deltar de likevel i selve strukturen i omgivelsene våre. De bærer, holder oppe og gjør det mulig for konstruksjonene å stå.
Ved å bruke en virkelig bøyle som støtte, tar jeg med i arbeidet mitt et stykke av byen, et fragment av arkitektur og urbanisme. Et industrielt element preget av sin historie og sin første funksjon, som jeg avleder for å gi det en ny kunstnerisk dimensjon.
Dette valget ble naturlig for å romme mine portretter av kvinner.
Fordi, akkurat som disse bjelkene er de usynlige støttene i byggene våre, har vi alle i livene våre en kvinne som representerer en støttespiller. En mor, en bestemor, en søster, en livspartner, en venn… en kvinne som støtter, følger, beskytter eller ganske enkelt hjelper oss å holde oss oppe.
Gjennom dette møtet mellom rå stål, byuniverset og kvinnelige portretter, skaper jeg en parallell mellom strukturen som støtter byene våre og disse kvinnene som støtter livene våre.
Hver IPN blir dermed mye mer enn bare en støtte. Den blir et fragment av urbanisme transformert til et kunstverk, som bærer ansiktet og den symbolske historien til en kvinne.
Fordi byene våre har sine søyler. Og i livene våre også finnes kvinner som gjør at vi kan holde oss oppe.
Egenskaper:
Materialer: Resirkulert stålbjelke, spraymaling, satenglakk, 1$-kvittering
Fremstillingsteknikk: Spray / akryl
Dimensjoner: 30x10x10 cm
Signert og nummerert på baksiden av artisten / unik
Autentisitetssertifikat
Verket vil være godt emballert
Om kunstneren:
Født i Lyon, Christopher Henry, kjent under navnet SIN, er en fransk autodidaktisk kunstner hvis arbeid befinner seg i grensesnittet mellom street art, popkunst og samtidsmaling. Oppnår fra graffiti-kulturen, som han oppdaget i ungdomsårene, har han i mer enn tjue år utviklet et personlig, instinktivt og gjenkjennelig univers hvor maleri, fotografi, serigrafi, collage og ulike urban-kunstteknikker møtes.
Hans arbeid har hentet energi fra gaten, men frigjort seg raskt fra de tradisjonelle koder i graffiti for å utforske en bredere og mer personlig kunstform. Christopher Henry utvikler et visuelt språk der kvinnelige portretter, farger, typografi, symboler, referanser til popkultur og spontane grafiske inngrep blandes. Verket beveger seg mellom teknisk mestring og friheten i gesten, mellom samtidsestetikk og urbane påvirkninger.
Gjennom årene har arbeidet hans blitt vist i Frankrike og internasjonalt, spesielt i Paris, Hong Kong, Bratislava, Eindhoven og Miami. En kunstner med mange praksiser, han arbeider både lerret og på uventede underlag: monumentale vegger, objekter, skateboard, karosserier eller kunstinstallasjoner.
Den kvinnelige figuren har en sentral plass i hans arbeid. Gjennom portrettene og hans ulike serier søker Christopher Henry å avsløre styrke, sensualitet, sårbarhet og særegenhet hos sine motiver. Hans univers, av og til provoserende, alltid bevisst, stiller spørsmål ved blikket rettet mot kroppen, kvinnedom og samfunnets koder i samtiden.
Grunnlegger av DollArt Erotic-konseptet, forfølger han i dag en særegen kunstnerisk utforskning som blander erotikk, popkultur, street art og serigrafi, samtidig som han utvikler mange deltakende og sosiale prosjekter. I mer enn sytten år har han også brukt kunst som et verktøy for overføring, uttrykk og møte gjennom verksteder og freskomalerprosjekter rettet mot ulike publikumsgrupper.
Gjennom et fritt og mangfoldig verk bekrefter Christopher Henry en kunstnerisk visjon uten grenser, der hvert underlag blir et uttrykksfelt og hvor urban kunst dialogerer med mer intime, populære og samtidslige univers.
