Diane Pfister - E-1734

Dette bildet er museumskvalitet i svært høy oppløsning av en mestertrykker som bruker arkivpigmenter og arktivt tysk bomullspapir.
Jeg kan sende TIFF-informasjon (dette formatet tillater bare JPEG-er - en lavere kvalitet) hvis du er interessert. Dette er bildet, ikke rammen. Merk: størrelsen kan variere litt for å passe komposisjonen. Referansen er til papirstørrelse og det største mulige trykket per den dimensjonen.

Oversikt
Modern Renaissance er en undersøkning av blomsten som motiv og symbol gjennom detaljert fotografi. Bortenfor deres iboende skjønnhet blir den botaniske formen av blomster arkitektonisk, meditasjonell og subtilt konfronterende. Disse verkene avviser det dekorative klisjeen om blomsterbilder og nærmer seg i stedet blomsten som et designet øyeblikk, både i liv og død, blomstring og forråtnelse—vekkende struktur, dødelighet og begjær.
Fotografiene søker ikke å dokumentere naturen i et enkelt øyeblikk. Snarere er de moderne visuelle design, hentet fra tradisjoner innen modernistisk fotografi, japansk ikebana og romlig minimalisme. De er rene, dristige og bevisste—resonerer med arkitektoniske og skulpturale sansninger.

Konseptuelt rammeverk
Denne serien står i grenseområdet mellom naturlig form og konstruert mening. Informert av aktuelle bekymringer—udødelighet, kjønns-koding i naturen, digital persepsjon—hvert bilde er et stille brudd i forventningen om «blomsterfotografi.»
I stedet for å forsterke farger eller romantikk, legger disse komposisjonene vekt på skygge, form, repetisjon og spenning. Verket trekker på designteori, meditative estetikk og visuell stillhet—og skaper en kontemplativ opplevelse for betrakteren.

Tekniske spesifikasjoner - arkivpigmenttrykk på fint bomullspapir (Hahnemühle)
Størrelser opp til 20" x 30"
Nummerert (vanligvis i sett av 50)
Klar for installasjon - uinnrammet her (ramming er mulig å ordne etter kjøp)

Kunstneruttalelse
Arbeidet mitt tar for seg den visuelle spenningen mellom blomstring og forråtnelse i organiske former. Jeg utforsker hvordan designede bilder av og i naturen kan romme kompleksitet i tankevirksomheten, samtidig som jeg respekterer enkelheten i deres iboende struktur. Gjennom visuell tilbakeholdenhet leker jeg med ideene om følelsesmessig spenning, sensuell struktur og estetisk klarhet.
Når jeg fotograferer blomster, er jeg mindre interessert i deres tradisjonelle symbolspråk og mer i hvordan de oppfører seg under en avklarende prosess, som reduserer dem ned til sin essenselle form samtidig som jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fulle av duggdråper, insekter og morgensol—grunnleggende elementer som påvirker utfallet mer enn et studiobasert studie noen gang kunne gjenspeile. Likevel, det som gjenstår når det gjelder geometrien, lys-lek og endelig entropi, er unikt redusert til essensen av hva som eksisterer i et eneste øyeblikk av deres liv.

Målgruppe og relevans
Denne utstillingen vil engasjere seere på tvers av mange disipliner og aldersgrupper—design, fotografi, kjønnsstudier, arkitektur—og gi både estetisk nytelse og konseptuell dybde. Den står like sterkt for offentlige publikum og akademiske eller kuratoriske fellesskap som er interessert i poesien i moderne bildeskaping.

Kunstnerbiografi
Diane Pfister, en dobbelt statsborger av USA og Storbritannia, er en fotografisk og malerisk kunstner hvis arbeid er oppført i vedlagte CV med utstillinger, publikasjoner og samlinger. Med bakgrunn i maleri, fotografi, trykketeknikk og skriving, bringer hun et tverrfaglig perspektiv til botaniske tema.

Kontakt
E-post: diane@graced.co
Portefølje: https://graced.co/gallery/