Chiera - Human Net.NO RESERVE. XXL

Serie Conversations.
Conversations ble født av en fascinasjon for møter. Disse øyeblikkene når mennesker fra ulike steder, kulturer, erfaringer og reiser befinner seg i samme rom og, bevisst eller uventet, begynner å knytte bånd. Hver møte setter et avtrykk. Hver utveksling endrer, i sin subtile måte, måten vi ser verden og menneskene rundt oss på.
Komposisjonene gjenspeiler kompleksiteten og skjønnheten i menneskelig sameksistens. Noen forbindelser er umiddelbare og sømløse; andre er mer subtile, skjøre eller uventede. Som i livet beholder hvert element sin egen identitet samtidig som det bidrar til å skape noe felles.
Conversations er en feiring av mangfold, utveksling og muligheten til å finne felles grunn utover våre forskjeller. Det er en refleksjon over måtene historiene våre møtes, flettes sammen og fortsetter reisen sin omskapt av andres nærvær. Gjennom geometri og farge søker serien å gjøre synlig det usynlige vevet av relasjoner, dialoger og felles opplevelser som forbinder oss, og minner oss om at vi, på en eller annen måte, alle er en del av den samme samtalen.

Mitt arbeid faller innenfor riket av moderne geometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle relasjoner som oscillerer mellom komposisjonsmessig orden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min tar opp Bauhaus-prinsippene—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den preget av innlemming av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til, konstrueres positivt rom gjennom definerte geometriske former—sirkler, ovale, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Sammensmeltingen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, omformet til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidige geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiara.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, olje-tuss, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammer er for illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres urammet, rullet i løs papir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastslange eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller tollen, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er avgjørende for å skape vakre og varige kunstverk. Et godt bomullslinnen som hindrer rifter eller strekking, toppkvalitets materialer fra ledende merkevarer, mellomlag for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig strekking og priming sikre at du investerer i et kvalitetsverk og sikre at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Innendesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt på lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: fargens språk.
Rundt om i naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i storskala kreasjoner. Selv om hun studerte Innendesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i hennes tidlige år, og det var under hennes opphold i byen Romeo og Julie, der hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verk har blitt utvalgt til utstilling i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. Nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spain - Spania
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er langt mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sine egne avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende nærvær i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min skal bevege deg, vekke et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.