Harsh Wardhan Bhilala - Makravahini

Beskrivelse fra selger

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterer en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å anskaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og å knytte kontakt med en av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

IG: @indiacontemporary.art

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt verk hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært det viktigste som står mellom disse kunstnerne og samlerne som ville ønske dem. India Contemporary bryter ned den avstanden: ingen mellomhandelsmarked, ingen videresalgsøkning, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstsfeier er i et enestående øyeblikk - dynamisk, intellektuell, mangesivil, og vokser raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadium av sin oppstigning.

Verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte til deg fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Harsh Wardhan Bhilala

Harsh Wardhan Bhilala er en indisk samtidsmaler, født i 2001 i Rajgarh, Madhya Pradesh. Han bor og arbeider i Indore, hvor han fullførte Bachelor of Fine Arts (2019-2023) og Master of Fine Arts i maleri (2023-2025) ved Government Institute of Fine Arts.

I september 2025 ble han valgt som Kunstneren av Uken av Abir Pothi, den daglige journalen for Indias kunst, arkitektur og design, i et intervju kalt "Fra hellig geometri til gatehistorier: Å finne det åndelige i hverdagsrom".

Kunstnerisk visjon

I kunstnerens egne ord: "På min kunstneriske reise opptrer Devi Maa ikke i en fast form, men som en uendelig energi - en grenseløs Shakti som ikke kan begrenses til et enkelt bilde eller identitet. For meg strekker denne tilstedeværelsen seg utover tradisjonelle former og blir noe som eksisterer i hverdagslivet, følelser og felles menneskelige opplevelser. Jeg opplever denne tilstedeværelsen i livet rundt meg - i latteren og samtalene til landsbykvinner, i øyeblikk av samhold og glede, og i den stille styrken i deres daglige rutiner. Jeg ser den i den enkle bindi, ikke bare som et ornament, men som et symbol på feminin identitet og indre Shakti - et lite merke med dyp kulturell og åndelig betydning. Visuelt blander jeg enkelhet og naturlig rytme fra stamme- og folketradisjoner med moderne tilnærminger. Gjennom dristige geometriske former, levende farger og lagdelte klipp-og-lim-teknikker skaper jeg teksturerte komposisjoner som forsøker å gi form til denne usynlige tilstedeværelsen. Hvert verk blir en hyllest til den guddommelige feminine - en feiring av hennes uendelighet, styrke og skjønnhet, født ut av min egen kreative erfaring og kontinuerlige reise av forbindelse."

Utstillinger

Gruppeutstillinger: Varnakan, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2025). Kalasangam, Hiralal Rai Kala Vithika, Jabalpur (2025). Darshika, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2024 og 2025). Strokes of Destiny, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2024). Vinayak, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2021, 2022, 2023 og 2024). Roop Bhed, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2022 og 2023). Varnika, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2019 og 2020). Prathamesh, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2019).

Kunstleire og verksteder: Rang Raag Workshop, Government College of Fine Art, Indore (2024). Art Camp ved Tansen Samaroh, Gwalior (2024). Watercolour Workshop, Khajuraho Mahotsav, Khajuraho (2023). Hriday Drishyam, Government College of Fine Art, Indore (2022).

Om Kunstverket

Kunstner: Harsh Wardhan Bhilala
Tittel: Makravahini
År: 2025
Størrelse: 106,7 x 91,4 cm (42 x 36 tommer)
Teknikk: Sammenveid media på lerret

I dette maleriet har jeg skildret gudinnen Narmada som en guddommelig, evig flytende energi som sitter på sitt hellige kjøretøy, Makara. Inspirert av folk- og stammekunsttradisjoner, er komposisjonen skapt ved hjelp av min særegne klipp-og-lim-teknikk med lerret og papir. For å forbedre tekstur og rytme i formen, har jeg også påført bindis for hånd. Symboliske elementer som halvmånen, blomster Motiver og mudra-lignende hender representerer den åndelige dybden, beskyttelsen og den hellige naturen til Maa Narmada. Dette verket reflekterer en balanse mellom hengivenhet, teknisk eksperimentering og samtidsvisuell uttrykk.

Utstilt: Varnakan 2025, Devlalikar Kala Vithika, Indore, mai 2025.

Håndsignert av kunstneren på baksiden i svart tusj. Ramme som vises på noen bilder er ikke inkludert; verket sendes uinnrammet, rullet i en tube.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis formes av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut på noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og nylig avsluttet sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut blant annet på Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over Europa og Østerrike, og vender tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Mens hans egne verk reflekterer en sterk konseptuell og materiell sensibilitet utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av en klar misjon: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell bro, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og narrativer som allerede oppnår betydelig internasjonal anerkjennelse - et særegent insider- perspektiv på et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signerad og autentisering: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Certificates of Authenticity følger med hvert verk fra India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Pakking og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det kommer ustrekt og må strekkes på et ramme ved ankomst - hvilken rammemaker som helst kan gjøre dette rutinemessig.

Sendt fra: Dette verket sendes fra India av NIV Art Center og er fullt forsikret på vei til kjøper. Kjøpere nyter 0% toll på verk som kommer fra India. Alle våre kunstverk har blitt levert uten problemer og i tide til alle kjøpere, ingen tilleggskostnader har noen gang blitt pålagt noen av våre forsendelser. Vi følger kjøper gjennom hvert steg, fra henting til dør, og finnes tilgjengelig for hva prosessen måtte kreve.