Mariano Soler (1956) - Entre olas y rocas

Pictura Subastas presenterer dette magnifikke kunstverket tilhørende Mariano Soler, som skildrer et opprørt hav som flyter og bryter mot klippene, som et symbol på styrke, transformasjon, utholdenhet og tidens jevne gang. Maleriet utmerker seg ved sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten som formidles.

· Dimensjoner med ramme: 41x51x2 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 35x45 cm.
· Oljemaleri på panel signert for hånd av artisten på verkets bakside.
· Arbeidet er i god bevaringsstand.
· Kunstverket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Arbeidet stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Maleriet vil bli pakket profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell innpakking og selve transporten.
Frakt vil utføres via Posten/GLS eller NACEX med sporbarhet. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet presenterer en tett og omsluttende synsvinkel av et opprørt hav som opptar hele komposisjonen, og ikke gir plass til himmelen, horisonten eller menneskelige elementer. Vannet beveger seg i mange retninger mellom mørke klipper og skumområder, og skaper en scene full av energi og bevegelse. Blå nyanser, grønt, turkis, grått, hvitt og svart blandes langs overflaten og viser den enestående fargevariasjonen havet kan få. Bildet formidler følelsen av å stå foran en bråklippkyst og se bølgene slå inn, trekke seg tilbake og stige opp igjen uavbrutt.

Fraværet av en horisontlinje gjør at betrakteren blir helt nedsenket i scenen. Det finnes ingen tydelig referanse som viser avstand eller nøyaktig hvor høyt man observerer vannet fra. Dette valget nærmer blikket til havoverflaten og gjør hver virvl, hver skumlignende stripe og hver klippe til en del av et autonomt landskap. Havet fremstår ikke som en bakgrunn, men som den sanne og eneste hovedpersonen.

Nederst dominerer brede vannstrømmer i blågrønt som går diagonalt framover. Enkelte områder er klare og lyse, mens andre viser en dyp mørkhet nær marineblått. Avveiningen mellom disse verdiene skaper inntrykk av nivåforskjeller og overlappende strømmer. Vannet ser ut til å bevege seg kraftig fra høyre mot venstre, selv om enkelte virvler bryter denne retningen og skaper motsatte bevegelser.

Turkise nyanser bidrar med friskhet og lys til overflaten. De forekommer spredt mellom grått og tettere blått, som om lyset midlertidig trenger inn i vannet før det forsvinner. På enkelte steder omdannes de til dempede grønntoner, noe som antyder dybde, undervannsvoks eller refleksjoner fra omgivende kystmiljø. Denne fargerike rikdommen hindrer at havet framstår som ensfarget og gjør at hvert område har sin egen karakter.

Mot midten skimter man en stor utstrekning av vann som ser rolig ut tilsynelatende, dannet av gråblått og myke grønne nyanser. Imidlertid er denne roen bare relativ, for tallrike buede linjer skjærer over overflaten og varsler havets kontinuerlige bevegelse.

Vannet bryter seg fram mellom hindringer og skifter retning i forhold til klippenes form. Selv de minst turbulente områdene beholder en følelse av bevegelse.

Klippene ser ut til å være fordelt hovedsakelig i den øvre delen og på høyre side. Deres former er uregelmessige, kantete og delvis skjult av vannet. Svarte, grå, brune og beige nyanser lar deg skille tørre overflater fra de som er dekket av bølgeskum. Noen ser ut til å reise seg med fasthet, mens andre bare stikker fram før de igjen forsvinner under skummet.

I den øvre ytterkanten strekker en tøff klippeform seg ut. De ulike planene overlapper og skaper en sekvens av lys og skygge. De lysere områdene kan tilsvare opplyste flater eller skitt og skum, mens de mørke delene antyder sprekker og hulrom. Denne fossekteksten av klippen danner en delvis grense, selv om vannet fortsetter å trenge mellom dens åpninger.

Øverst i venstre hjørne oppfattes et område med mørkere og dypere vann. De intense grønne og blå nyansene står i sterk kontrast til en lys stripe som kan tilsvare en liten bølge som bryter mot kysten. Denne motsetningen tilfører dybde og antyder at havet fortsetter langt utover synlige grenser. Mørket i dette hjørnet fungerer som en inngang til et ukjent rom.

Nær den øverste midten dukker flere lange klipper opp som ligger nesten horisontalt. Vannet sirkulerer foran og bak dem, og skaper små strømmer og skumansamlinger. Disse formene deler sjøoverflaten i ulike nivåer og gir komposisjonen struktur. Deres tilstedeværelse viser hvor kraftig vannet må tilpasse seg terrengets form.

Høyre side fører en intens sekvens av bølger, skum og klipper. Der, stiger tydelige former opp og bøyer seg før de faller ned på de mørke områdene. De hvite, blekgrå og kremfargede tonene antyder vann som har blitt luftet og slått av krasjet. Denne delen formidler en særlig kraftfull energi, som om en bølge nettopp hadde brutt og fortsatt strekker seg utover steinen.

Skummet er avbildet gjennom ovale striper som løper i ulike retninger over overflaten. Det danner ikke en kontinuerlig linje, men fragmenteres, sprer seg og samles igjen rundt klippene. Noen områder er skinnende hvite, mens andre blandes med beige, grå og blått. Denne variasjonen gjør det mulig å oppfatte ulike øyeblikk i bevegelsen: bølgekammen, slaget, utvidelsen og den langsomme forsvinningen av skummet.

I midten til høyre fremheves en stor lys masse som ser ut til å gli over en mørk klippe. Formen som stiger opp minner om en bølge som hever seg rett før den bryter. Øverste del blir opplyst av hvitt og grått, mens bunnen forblir nedsenket i blått. Kontrasten skaper et av de mest intense visuelle punkter og fører umiddelbart øyet mot sammenstøtet mellom vann og stein.

Under denne bølgen ligger en bred, nesten svart klippeform som skjærer diagonalt gjennom komposisjonen. Dens tilstedeværelse deler vandringen av vannet og skaper en kraftig motsetning mellom fasthet og flyt. Havet sklir over kantene, akkumuleres i hulrommene og glir tilbake ned til bunnen. Klippen virker å motstå, selv om konturene avslører stadig vær på grunn av bølgenes erosjon.

I visse områder blir nyanser som beige og okkert dempende på grå og svarte. Disse fargene kan relatere seg til sand, til overflater som er opplyst på klipper eller til varme refleksjoner festet mellom vannet. Deres tilstedeværelse skaper balanse og hindrer at scenen blir helt kjølig. Den skaper også små hvilesteder i bevegelsens generelle flyt.

Komposisjonen domineres av diagonaI- og buede linjer. Diagonalene antyder fart, retning og styrke, mens kurvene representerer bølgenes sving og virvellinjer. Ingen elementer forblir helt statiske. Selv klippene, til tross for sin fasthet, virker å være integrert i bevegelsen fordi vannet omgir deres former.

Blikket kan starte sin ferd i bunnen, følge de turkise strømningene mot midten og deretter stige opp til klippene høyere opp. Derfra leder skummet mot høyre og tilbake igjen mot bunnen. Denne nesten sirkulære ruten gjengir visuelt hvordan en havstrøm oppfører seg. Betrakteren blir ført fra et område til et annet uten å finne et endelig hvilested.

Fraværet av menneskelige figurer, fartøy eller bygninger øker følelsen av naturens utemmelige kraft. Sjøen fremstår fri for enhver innblanding og viser sin mest grunnleggende energi. Ingen tilstedeværende som kan kontrollere vannets bevegelse. Scenen feirer landskapets autonomi og minner om den enorme styrken i naturens elementer.

Maleriet formidler samtidig uro og ro. Skummet, de mørke diagonalene og bølgene som treffer uttrykker uro, mens harmonien i blått og grønt gir en kontemplativ følelse. Denne dualiteten gjenspeiler havets skiftende natur, i stand til å vekke frykt og ro på samme tid. Verket representerer ikke et ødeleggende uvær, men en kontinuerlig og kraftfull bevegelse.

Vannet kan tolkes som et symbol på tidens gang. Det beholder aldri samme form og forandres konstant når det møter klippene. Hver bølge forsvinner for å gi plass til en annen, mens skummet dannes og oppløses uten å stoppe. Denne konstant fornyelsen gjør landskapet til et bilde av endring, kontinuitet og transformasjon.

Klippene, derimot, representerer varighet og motstand. De står fast i møte med vannets bevegelse, selv om overflatene også viser at de utsettes for slitasje. Forholdet mellom de to elementene skaper en dialog mellom det stabile og det flytende. Havet endrer langsomt steinen, mens steinen endrer retningen til hver strøm.

Scenen kan også forstås som en fremstilling av kamp og tilpasning. Vannet stanser ikke ved hindringer, men omgir dem, dekker dem eller finner en vei mellom dem. Dens styrke avhenger ikke bare av støt, men av dens evne til å endre form. Denne readingen gjør kustlandskapet til en metafor for utholdenhet og fornyelse.

Fargepaletten skaper en frisk og dyp atmosfære. Blått formidler rom og mysterium; grønt antyder liv og bevegelse; grått bidrar til styrke og alvorlighet; hvitt tilfører lyshet; og svart markerer de dypeste grensene. Alle disse fargene sameksisterer uten at noen dominerer fullstendig, akkurat som de ulike strømningene som blandes i havet.

Nærheten til scenen gjør det mulig å forestille seg lyden av bølgene som bryter, gummet mot klippene og skummet som trekker seg tilbake. Det virker også som om man kan føle fuktigheten, vinden og den friske duften av havmiljøet. Bildet fremkaller en opplevelse som går utover blikket og transporterer betrakteren til en åpen og øde kyst.

Totalt sett representerer dette maleriet havets uendelige kraft når det beveger seg mellom mørke klipper, og danner bølger, strømmer og vide skumområder. Rikdommen av blått, grønt, turkis, grått og hvitt skaper en levende overflate som synes å endre seg for hvert blikk. Klippene symboliserer motstand og varighet, mens vannet legemliggjør transformasjon, frihet og tidens gang. Verket gjør et fragment av kysten til en kraftfull refleksjon over forholdet mellom bevegelse og stabilitet, og viser den dype skjønnheten i en natur som aldri står still.