Jaume Mateu (1954) - El guardián del tiempo

Pictura Subastas presenterer dette majestetiske kunstverket som tilhører Jaume Mateu, og som avbildet en gammel klokke omgitt av bøker, blomster, et lys og en liten figur som sitter, og komponerer en intim refleksjon over tidens gang og minne. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den store maleriske kvaliteten som formidles.

· Verkets dimensjoner: 40,5x61,5x1 cm.
· Oljemaleri på panel signert for hånd av kunstneren nederst til venstre.
· Verket er i god bevaringsstand.

Arbeidet stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet. Digital representasjon i mockup som veiledende; det kan finnes avvik i forhold til den faktiske artikkelen i farge, skala og detaljer.

Bildet vil bli emballert profesjonelt av en IVEX-ekspert, med materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakten vil skje via Correos eller GLS med sporing. Levering internasjonalt er tilgjengelig.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet presenterer en raffinert stilleben som er satt på en hylle eller et bord foran et stort vindu. I midten står en skriveklokke med en mørk kjerne og en lys skive, ledsaget av flere bøker, en hvit vase med grener og blomster, en liten menneskelig figur som sitter og et delikat kar med hvite blomster. Det dempede lyset som ferdes gjennom glasset omslutter gjenstandene i en intim og stillferdig atmosfære, og forvandler en enkel hjemlige samling til en dyp refleksjon over tidens gang, minnet, lesning og livets skjørhet.

Klokken utgjør det egentlige navet i komposisjonen. Dens rektangulære struktur har en sentral posisjon og utmerker seg ved intensiteten i sine svarte, grønne mørke og gråtoner. Den solide tilstedeværelsen står i kontrast til blomstrenes delikate natur og den tilbaketrukne holdningen til den lille figuren til høyre.

Klokkenes base hviler fast på hyllen. Den nedre delen har en trappetrinnformet form som kombinerer svart, brunt og grå refleksjoner. Denne strukturen gir stabilitet og skiller visuelt hovedkroppen fra den lysare overflaten den hviler på.

Klokkekroppen stiger opp i en rektangulær og litt smal form. Dens mørke overflater mottar små grønne og blålige refleksjoner som gir volum. Den nøkterne utformingen gjør at skiven synes umiddelbart.

Skiven danner en sirkel dominert av krem, gule og oker nyanser. De svarte tallene fordeles rundt kanten og skaper en jevn rytme. Selv om noen detaljer er mykt integrert i atmosfæren, gjenkjennes objektet tydelig som et symbol på tid.

visere hender ligger i sentrum og tegner tynne mørke linjer over den lyse overflaten. Deres konkrete posisjon er mindre viktig enn deres betydning: de minner om at tiden fortsetter å gå selv om objektene og rommet virker ubevegelige.

Den lyse sirkelen i skiven står i kontrast til den rektangulære kroppen som inneholder den. Denne motsetningen mellom kurve og geometri gir balanse. Skiven fungerer nesten som et lite lys i en komposisjon dominert av dempede toner.

Over klokken hviler flere bøker plassert horisontalt. Den nederste boken har brune og oker nyanser, mens den øverste kombinerer dype røtter, granatepler, rosa og en lys kant. Deres plassering antyder en avbrutt lesning eller et utvalg verker bevart i nærheten av klokken.

Bøkene tilfører en intellektuell og personlig dimensjon. De fremstår ikke som dekorative objekter, men som tegn på en menneskelig tilstedeværelse som ikke er synlig. Det er mulig å forestille seg at de tilhørte noen som pleier å lese ved vinduet og som har lagt dem der for å hente dem senere.

Løftene og dekkene viser små irregulariteter og fargesvingninger. Disse variasjonene antyder bruken og tidens gang over overflatene. Bøkene, slik som klokken, er knyttet til minne og opphopning av erfaringer.

Over volumene ligger en liten kandell eller et metallisk beholder med buede former. Basen er mørk og stiger opp mot en sentral kopp og to sidehåndtak. Denne gjenstanden tilfører eleganse og kronen vertikalt sett sammensetningen dannet av klokken og bøkene.

Et hvitt og smalt lys stiger opp fra midten av kandellatet. Formen står oppreist mot toppen av vinduet og ligger mot den lyse bakgrunnen. Det ser ikke ut til å være tent, noe som forsterker roen i øyeblikket og følelsen av naturlig lys utenfra.

Lykten kan tolkest som et symbol på lys, kunnskap og varighet. Dens skjønnelighet står i kontrast til klokkens soliditet, mens dens vertikalitet skaper en forbindelse mellom hyllen og øverste område. Sammen med bøkene introduserer den en kontemplativ dimensjon.

Til venstre for klokken hviler flere bøker i vertikal og skjev posisjon. Innbindingene viser brune, granatepler, mørkegrønne og rødtoner. Den uregelmessige plasseringen unngår stivhet og skaper en overgang mellom klokken og vasen.

Bøkene ser ut til å lene seg mot hverandre og mot klokkens side. Denne posisjonen formidler naturlighet, som om de har blitt plassert spontant. Deres diagonaler tilfører bevegelse i en ellers stabil komposisjon.

I venstre kant står en stor hvit vase med rund kropp. Den brede og buede formen står i kontrast til de rette linjene til bøker og klokke. Overflaten blander hvitt, grått og delikate blålige refleksjoner.

Vasen smaler mot toppen og holder et rikt sett med grener, stengler og blader. Den klare volum står ut mot den okerfargede bakgrunnen av veggen og gir lysstyrke til venstre side. Den ovale formen gir mykhet og balanse.

Grenene stiger i ulike retninger, og skaper en dynamisk og nesten skulptural struktur. Noen bøyer seg mot klokken, mens andre strekker seg mot venstre kant. Denne fordelingen leder blikket og rammer inn det sentrale hele.

Bladene har mørke, gråaktige og små blålige refleksjoner. Deres lange former overlapper og skaper en myndehet av litt vill vegetasjon. Det er ikke en helt ordnet bukett, men en naturlig og spontan komposisjon.

Mellom bladene sees små blomster og knopper i røde, rosa og fiolette nyanser. Disse varme preg fremheves diskret mot de dempede grønne. Delikatessen i blomstene tilfører liv til det stille inneliv.

Noen stilker virker tørre eller delvis avkledd. Denne sameksistensen av grønne blader, blomster og nakne grener tilfører rik symbolikk. Buketten kan tolkess som et bilde av naturens sykluser, hvor vekst, overflod og forfall forekommer samtidig.

På høyre side av klokken fremheves en liten svart statue av en person som sitter. Kroppen står oppreist, og hendene hviler på eller knustes i skrittet. Silhuetten står klart mot vinduet.

Hodet ligger litt tiltet, noe som gir figuren en meditativ holdning. Dets trekk kjennes ikke nøyaktig, men holdsningen formidler ro, tålmodighet og ettertanke. Det ser ut til å betrakte klokken eller rommet som strekker seg foran den.

Figuren hviler på en rund, mørk base. Under den er en annen sokkel av rektangulær eller rund form som løfter sammensetningen. Denne rekken av støtte gir den lille skulpturen en solid og seremoniell tilstedeværelse.

Den svarte fargen på statuetten skaper en direkte dialog med klokkens kropp. Begge elementene deler en dyp nyanse, men betydningene er forskjellige: klokken representerer tidens objektive gang, mens figuren antyder menneskelig og kontemplativ erfaring av den tiden.

Nærheten mellom klokken og skulpturen skaper en liten symbolsk fortelling. Figuren ser ut til å vente, observere eller reflektere over timevisens fremdrift. Denne relasjonen gjør stilleben til en scene med stor psykologisk dybde.

Til høyre for statuetten ligger en liten vase eller beholder med smal stilk. Formen vertikal kombinerer brunt, grått og svart. Over den ligger en mass av hvite blomster som ser myke og runde ut.

Blomstene danner en klar sky som står i kontrast til den mørke figuren og veggens varme toner. Kantene deres antyder mange kronblad samlet. Denne lysstyrken balanserer visuelt den store hvite vasen plassert i venstre ende.

Den lille beholderen virker spesielt skjør i forhold til klokkevolumet. Dens smalhet og blomsternes skjønnhet legger til en letthet. Den hjelper også til å lukke komposisjonen mot høyre uten å overbelaste den.

Hyllen som objektene hviler på, har en grønnlig grå nyanse. Dens horisontale overflate fungerer som en felles base og binder sammen alle elementene. Den fremste kanten er dekorert med en rekke mørke former som ligner på duskar eller små hengende motiver.

Denne dekorative detaljen gir en gjentakende rytme nederst. De små svarte formene står i kontrast til kantens klarhet og antyder et stoff, et duk eller en dekorativ stripe. Deres tilstedeværelse forsterker den hjemlige og omsorgsfulle karakteren i interiøret.

Objektenes plassering svarer til en asymmetrisk balanse. Den store vasen og grenene tar venstresiden; klokken dominerer midten; og skulpturen med blomster på hvitt fullfører høyre. Hvert gruppe har sin egen identitet, men alle er knyttet sammen gjennom farger og former.

Kurvene til vasen, skiven og blomster kontrasterer med rektanglene til klokken, bøkene og vinduet. Denne sameksistensen av runde og geometriske former gir variasjon. Ingen element ser ut til å være tilfeldig plassert.

Vinduskarmen tar nesten hele bakgrunnen og deles av brede vertikale rammer. Toned grå, hvite, fiolette og rosa glass antyder lys filtrert gjennom persienner, tåke eller utvendige refleksjoner. Atmosfæren som går gjennom vinduet er myk og innhyllende.

De mørke linjene i rammene avgrenser flere rektangulære soner. Denne strukturen organiserer bakgrunnen og gjentar geometrien til klokken og bøkene. Vinduet gir dybde, selv om det som finnes på den andre siden forblir ubestemt.

Noen rosa og fiolette flekker skimtes bak glasset. De kan tilsvare bygninger, gardiner, refleksjoner eller elementer utenfor. Deres udefinerthet gir mystikk og unngår å distrahere oppmerksomheten fra objektene i første plan.

Utelyset opptrer ikke intenst, men dempet. Det virker som en lyshet fra en overskyet morgen eller en stille ettermiddag som bølger seg forsiktig over objektene. Denne belysningen fremmer myke toner og skaper en atmosfære av ettertenksomhet.

Veggene på begge sider av vinduet har brune, oker og rosatoner. Disse varme fargene står i kontrast til grønt og svart i midten. Veggen fungerer som en ramme som omslutter og beskytter innstillingen.

Den klare refleksjonen på skiven gjør at klokken står fram uten å bryte den generelle mykheten. Bøkene, lyset og vasen får også små glitrende effekter. Lyset ser ut til å samle objektene i en sauslag av delikat kontinuitet.

Fargepaletten domineres av brunt, grått, dempede grønne, svart og hvitt. Rødfargene i bøker og blomster tilfører varme, mens fiolette i bakgrunnen introduserer en melankolsk tone. Resultatet er dempet, harmonisk og dypt intimt.

Fraværet av virkelige mennesker forsterker følelsen av en usynlig tilstedeværelse. Bøkene antyder leseren, lyset minner om den som kunne tenne det, klokken markerer husets timer og blomster avslører omsorgsfulle noen. Rommet virker midlertidig tomt, men fullt av minner.

Den lille skulpturen fungerer som en symbolsk erstatning for den menneskelige tilstedeværelsen. Den sittende holdningen tilfører ro og ettertanke. Den ser ut til å vokte objektene og følge den stille rytmen av timevis.

Klokken representerer uunngåelig tidens gang. Den midterste posisjonen gjør denne ideen til kjernen i verket. Alt som omgir den — bøkene, blomster og lyset — kan relateres til ulike former for varighet og minne.

Bøkene bevarer tanker og erfaringer utover forfatternes liv. Blomstene representerer en midlertidig skjønnhet som vil visne. Ljuset antyder en lys som kan tennes og slukkes. Skulpturen derimot, synes å forbli stille.

Komposisjonen kan forstås som en refleksjon over varighet og forgjengelighet. Noen objekter er skapt for å vare, mens andre endres eller forsvinner. Klokken holder de to områdene samlet gjennom den konstante målingen av timene.

Det finnes også en dypt hjemlig dimensjon. Objektene ser ut til å ha blitt samlet av personlig smak og bevarer en affektiv verdi. De vises ikke som isolerte stykker, men som en del av en intim historie bygget innenfor hjemmet.

Vinduet introduserer muligheten for en ytre verden, men blikket er konsentrert inne. Dette valget forsterker den introspektive karakteren. Scenen inviterer til å stoppe opp, observere og verdsette de små gjenstandene som følger hverdagen.

Til sammen tilbyr dette vakre maleriet en intim og dypt gjenkallelig naturben som fokuserer på en gammel skriveklokke sammen med bøker, et lys, en stor vase med grener og blomster, en sittende figur og en lite hvitt bunt. Det dempede lyset fra vinduet, dets nøkternhet i farger og den balanserte plasseringen av objektene skaper en stille, akademisk og melankolsk atmosfære. Verket forvandler et hjemlig hjørne til en delikat refleksjon om tidens gang, minne, lesing, skjønnheten i forgjengelighet og den usynlige tilstedeværelsen av dem som bor i rommene.