Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Operasjonen oppstår fra en ideell dialog med Bernard Aubertins forskning, kunstneren innen Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materiell til sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serialiseringen av enkle og hverdagslige elementer et språk som kan framkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir tradisjonen imidlertid tolket på nytt gjennom et særegent element i min forskning: vinranker.

I stedet for spikrene som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, plassert etter en presis geometrisk struktur på den gule overflaten. Skruen, et element vanligvis assosiert med sammensetting, bygging og mekanikk, blir her omformet til et autonomt kunstnerisk element. Gjentakelsen dens skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer opplevelsen av verket.

Gul gjort slår omkring komposisjonen som en energi-rik overflate, mens skruene stiger opp fra planeten og skaper en slags visuell vibrasjon. Fra en frontalt synspunkt virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; sett fra siden av, avsløres dens sanne tredimensjonale og materielle natur.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidstolkning av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir slik et symbol på konstruksjon og ødeleggelse samtidig: det som vanligvis brukes for å forene og feste blir brukt til å skape en urolig, intens og dypt materiell overflate.

Det er nettopp i denne kontrasten mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verkets identitet oppstår.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er beriket av et gjennomsiktig akrylskap.

Det gjennomsiktige skabet isolerer og beskytter, og gjør verket til en moderne relikvie.

Verkene til denne samtidskunstneren passer inn i Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og bykunst-tradisjonen, og minner i visuelt språk og kulturell påvirkning om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerens forskning med fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler som sannsynligvis og merkevarer som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verkene er ikke kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, utført i en personlig stil som gjenspeiler en kritikk og en nytolkning av forbrukerkulturen, merkevarens symbolske verdi og kunst som en kulturell gjenstand i samtiden.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs popkunst, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske store merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.