Lucía Laurent - XL - Ritmo y Movimiento

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en hovedsakelig selvutdannet formgivingsbakgrunn, utdannet i Social Communication ved Universidad de La Habana.

Hennes forhold til bildet begynte lenge før hun gikk profesjonelt inn i maleriet. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og fremstilling av menneskefiguren. Senere gikk hun i flere år inn i tatueringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå viktigheten av linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget opp av akryl på lerret.

Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tyst følge av protagonistene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Derimot virker kunstneren interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omkranset av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.

Maleriet tar utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner en stor del av den sekundære informasjonen for å bevare bare det hun anser som essensielt. Avslappede ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former utgjør bilder som er umiddelbart lesbare, men ladet med sensitivitet.

I hennes språk finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naifarget maleri, sammen med dekorative referanser i nærheten av art déco og art nouveau. Likevel vises disse elementene tolket gjennom en egen følelse, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.

En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Bøyende rosafarger, terrakotta, oker, senneps- og kremtoner lever side om side med dype svarttoner, blågrønne nyanser, intense rødfarger og veldig rene hvitt. I noen komposisjoner er paletten delikat og praktisk; i andre tilfeller gir kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen opptar sentrum i nesten hele hennes billedunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller distansert karakter, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med selvsikre blikk, rolige holdninger og undertrykte gester. Eksisterer en glans, men den er intim og stille.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene i menneskekroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av kjærlighet.

Blomster og vegetasjon oppfyller en lignende funksjon. De omgir protagonistene, forekommer i antrekkene deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten blir kvinne, natur og dyr en felles følelse.

I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stripene på kjolen er ikke lenger bare et mønster, men blir hovedressursen i komposisjonen: de omgir begge karakterene og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre verk, som kvinnen sittende ved siden av katten og vin og et glass vin, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terracotta i kjolen dialoguerer med myke rosafarger, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde som ikke blir kaldt. Hovedpersonen utfører ingen konkret handling; hun eksisterer bare i sitt rom. Nettopp dette fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.

Slik utvikler Lucía Lauren et maleri som virker enkelt, men som er omhyggelig bygd opp. Språket hennes avhenger ikke av teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finnes daglig skjønnhet, forholdet til dyr, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Hennes malerier har en særegen attraktiv kvalitet: de kan ved første øyekast virke dekorative, men bak den skjønnheten finnes en konstant søken etter harmoni, sensitivitet og ro.

I en samtidslandskap der mange bilder søker å tiltrekke oppmerksomhet gjennom overdrivelser, følger Lucía Laurens vei motsatt: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til hennes verk.

Kunstverk av kunstneren Lucía Laurent utført i acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon: 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje via Cia. United Parcel Service (UPS), til Spania og Europa, og via Cia. Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i en solid tube.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportselskapet.
Arbeidet vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visualiseringer produsert med AI. Se de opprinnelige fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.

Denne verket i acryl på lerret presenterer en flytende og elegant figurativ komposisjon med tydelig innflytelse fra Art Déco og modernismen, hvor flere dansere krysser kroppene sine i en dynamisk kollektiv dans. Gjennom en stilisert avgrensning med svarte definiterte konturer og flate fargeblokker som kombinerer intense toner som rødt, gult og indigoblått med myke rosa nyanser og hudtoner, oppnår verket en perfekt balanse mellom geometrisk abstraksjon og anatomi. Den sirkulære plasseringen av figurene, sammen med de delikate gestene og de rolige ansiktene, formidler en innhyllet følelse av rytme, nåde, menneskelig forbindelse og harmonisk kroppsspråk.