Lucía Laurent - XL - Coreografía Plana

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med hovedsakelig selvstudium innen plastisk kunst, utdannet i Social Communication ved University of Havana.

Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en særlig følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og framstilling av menneskekroppen. Senere tok hun i flere år steget inn i tatoveringsverdenen, et avgjørende fase for å forstå viktigheten av linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleri tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget opp med acryl på lerret.

Lucía Laurens verk sirkler spesielt rundt kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden prøver å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot ser det ut til at kunstneren er interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omringet av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller ganske enkelt et øyeblikk av kontemplasjon.

Malingen hennes bygger på en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å bevare bare det hun anser som essensielt. Avbalanserte ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av sensitivitet.

I språket vårt finner vi ekko av moderne illustrasjon og naïfmaleri, sammen med dekorative referanser som ligner art déco og art nouveau. Likevel forekommer disse elementene omtolket ut fra en egen sanselighet, varmere, mer hverdagslig og feminin.

En av de mest interessante sidene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Rosafargede støvete toner, terracotta, oker, sennep og kremfarger lever i same rom med dype svarttoner, blågrønne nyanser, intense rødt og klare hviter. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre får den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen er sentrum i nesten hele hennes billedverden. Hun blir ikke fremstilt som en heroisk eller avstandlig karakter, men som et uttrykk for en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Scener med serøse blikk, rolige poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.

Kattene spiller en særlig interessant rolle. De er mer enn bare dekorative elementer, de fungerer som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former nærmest sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av kjærlighet.

Blomster og vegetasjon har også en tilsvarende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer i kjolene deres eller integreres i bakgrunnen til det punktet at grensen mellom figur og natur noen ganger viskes ut. På denne måten ender kvinne, natur og dyrverden opp som én og samme sansing.

I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, begrenser Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stripene på kjolen blir ikke bare et mønster, men blir det viktigste kompositoriske grepet: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre verk, som kvinnen sittende ved siden av katten og glasset vin, utvikler kunstneren en mer nær komposisjon til moderne design. Terracotta i kjolen kommuniserer med myke roser, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten at det føles kjølig. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Denne fraværet av dramatikk er nettopp en stor del av verkets sjarm.

Slik utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men nøye konstruert maleri. Språket hennes avhenger ikke av en pompøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og intimt. Der finner vi hverdagslig skjønnhet, forholdet til dyr, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.

I et moderne landskap der mange bilder prøver å fange oppmerksomhet med overdrivelser, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til arbeidet hennes.

Kunsten til kunstneren Lucía Laurent laget i acryl på lerret profesjonelt av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil foregå via selskapet United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet av flere lag emballasje, boblekonvolutt og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonland.
Dette lotet inneholder visualiseringer laget med AI. Se de originale fotografiene for å bekrefte verkets faktiske tilstand.


Dette verket i acryl på lerret viser en nøye komponert figurativ komposisjon i moderne stil med influenser fra Art Deco og geometrisk illustrasjon, hvor flere dansere flettes sammen i en dynamisk kroppsmekanisme. Gjennom bruk av rette, tynne men presise streker og flater med ensfarget tonepalett — i en nøye sammensatt palett av oker, burgunder, koboltblå, pastellrosa og nøytrale nyanser — balanserer kunstneren den anatomiske kompleksiteten med bakgrunnens abstraksjon. De buede omhyggede poseringene til danserne, sammen med den rolige behandlingen av ansiktsuttrykkene, skaper en harmonisk helhet som formidler dynamikk, formell eleganse og en fin følelse av flyt og bevegelse.