Miquel Torner de Semir (1938) - El espejo interior

Pictura Subastas presenterer dette magnifikke kunstverket til Miquel Torner de Semir, som viser en symbolsk komposisjon med tre voksne kvinner mellom fragmenterte former og gåtefulle objekter, og skaper assosiasjoner til forskjellige tilstander av identitet, hukommelse og introspeksjon. Maleriet kjennes igjen for sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten som formidles.

· Dimensjoner med ramme: 116x97x6 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 92x73 cm.
· Oleo on tavla signert for hånd av kunstneren i nedre høyre hjørne.
· Verket befinner seg i god konservering.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som en gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, er en integrert del av beskrivelsen av loten.

Bildet vil bli profesjonelt emballert av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), som bruker materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktkostnaden dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil bli utført av Correos, GLS eller NACEX med sporing. Levering tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet presenterer en kompleks figurativ komposisjon med tre voksne kvinner som kroppene og ansiktene deres er fordelt mellom fragmenterte former, dekorative objekter og brede fargeområder. Scenen ser ikke ut til å utspille seg i et gjenkjennbart eller hverdagslig rom, men i et symbolsk univers der menneskelige figurer lever sammen med abstrakte elementer. Denne kombinasjonen skaper et gåtefullt bilde som inviterer til å observere hvert hjørne nøye og bygge en personlig tolkning.

I nederste venstre hjørne finner man den kvinnelige figuren som kommer nærmest betrakteren. Hennes nakne kropp vises frontal, med ansiktet litt hevet og et rolig, men noe urofylt uttrykk. Hennes store mørke øyne ser ut av scenen, og skaper en umiddelbar forbindelse med den som betrakter verket. Lyse nyanser i huden, støttet av blålig, rosafargete og fiolette refleksjoner, får hennes tilstedeværelse til å skille seg ut mot de mørkere områdene i omgivelsen.

Ansiktet til denne første kvinnen har delikate og stiliserte trekk. Leppene rødbrune, kinnene rosa og blikket dypt formidler en blanding av sårbarhet, overraskelse og introspeksjon. Håret reiser seg i en stor masse av oker farge, dekket av bølgete streker i blåaktige nyanser. Denne frisyren får en nesten skulptural dimensjon og tillater hodet å integreres med de abstrakte formene bak henne.

I øvre venstre del vises en andre kvinne av profil. Hodet vendt mot utsiden av komposisjonen og nakken forlenges elegant. Det klare ansiktet står i kontrast til den mørke bakgrunnen som omgir det, mens håret i oker sprer seg bakover i en rund form. De bølgende linjene som går gjennom det synes å antyde tanker, indre energi eller en usynlig bevegelse som følger figuren.

Stilen til denne andre kvinnen formidler ro og distanse. Øynene ser ut mot et fjernt punkt, utenfor det rommet som fremstilles, som om hun er fordypet i en erindring eller en stille refleksjon. Sårheten i profilens kontur står i kontrast til den vertikale aksen til en bred grå form som ligger ved siden av, preget av en rekke små røde sirkler som gir rytme og struktur til helheten.

Til høyre dukker en tredje kvinne opp, også vist i profil og vendt mot venstre. Ansiktet er delvis definert av mørke soner, geometriske flekker og små fargerike detaljer. Hodet ser ut til å hvile forsiktig på en overflate eller ligge innenfor en atmosfære av dyp introspeksjon. Denne posisjonen skaper en visuell relasjon til kvinnen i den øvre delen, som om begge figurene deltar i en stille dialog.

Kroppen til figuren til høyre opptar en betydelig del av komposisjonen. Dekkede former er bygget opp av nyanser av hvitt, grått, beiget og rosa som kontrasterer mot den svarte bakgrunnen. Et lite motiv som ligner et øye dukker opp på overkroppen, og introduserer et symbolsk element som kan knyttes til overvåking, indre bevissthet eller oppfatningen av det som forblir skjult.

De tre kvinnene interagerer ikke fysisk med hverandre, men blikkene og posisjonene deres skaper en emosjonell forbindelse. Den ene observerer betrakteren, en annen ser mot avstand, og den tredje ser ut til å trekke seg innover. Denne variasjonen i holdninger kan tolkes som representasjon av ulike sinnstilstander eller ulike øyeblikk i en og samme identitet: tilstedeværelsen, erindringen og introspeksjonen.

Scenen er gjennomsyret av en rik variasjon av geometriske og organiske former. Det forekommer rektangulære overflater, bølgete fragmenter, svarte linjer og små områder av sterke farger som overlapper rundt kroppene. Disse elementene deler plassen i mange seksjoner og skaper en følelse av en visuell collag som om virkeligheten har blitt oppløst i minner, følelser og persepsjoner som eksisterer uavhengig av hverandre.

På venstre side skiller man et stort element i rødaktige, fiolette og gyldne nyanser, dekorert med former som ligner smykker, blomster eller ornamenter. Nær hodet til figuren nederst dukker det også opp en langstrakt struktur med svarte, gyldne og blå nyanser. Disse objektene gir visuell rikdom og forsterker maleriets imaginative atmosfære, selv om deres betydning bevisst forblir åpen.

Fargepaletten kombinerer myke og dempede toner med sterke aksenter. Hvite, grå og beigefargede kroppsdeler sameksisterer med mørkegrønne, svarte, brune og oker nyanser, mens små hint av blått, rødt, turkis og fiolett beveger seg gjennom komposisjonen. Denne balansen mellom delikate farger og dype områder skaper en intim, mystisk og litt teatralsk atmosfære.

Bakgrunnen fungerer ikke som et fast rom, men som en rekke sammenlagte plan. Noen områder minner om vegger, kolonner eller arkitektoniske interiører, mens andre transformeres til flekker og fragmenter som er vanskelig å identifisere. Denne tvetydigheten får figurene til å virke som om de svever mellom virkelighet og drøm i et skuespill som er konstruert ut fra følelser heller enn konkrete steder.

Nakenheten til figurene presenteres på en rolig og symbolsk måte. Kroppene vises ikke som enkle fysiske studier, men som uttrykk for sårbarhet, identitet og indre sannhet. Ved å fjerne klær og klare tidsreferanser får kvinnene en universell tilstedeværelse som kan representere menneskelige følelser som ensomhet, kontemplasjon, ønsket om forståelse eller jakten på seg selv.

Verket inviterer til å tolke de tre figurene enten som uavhengige karakterer eller som ulike fasetter av en og samme kvinne. Den frontale figuren kan representere nåtiden som erbevisst; kvinnen som ser mot venstre, minner eller fortiden; og den tilbaketrukne figuren, den indre verden eller drømmen. Denne lesningen gjør komposisjonen til en refleksjon over identitet, hukommelse og de mange formene et menneske kan oppleve seg selv.

Til sammen tilbyr dette maleriet en mystisk og dypt uttrykksfull fremstilling av tre kvinnelige figurer innhylt i et fragmentert og symbolsk rom. De rolige ansiktene, de klare kroppene, de divergerende blikkene og det rike spekteret av abstrakte former bygger en scene fylt med introspeksjon og følsomhet. Verket inviterer til å betrakte de ulike dimensjonene av den kvinnelige identiteten og å oppdage, blant fargene og fragmentene, en åpen historie om hukommelse, bevissthet og den indre verden.