Lucía Laurent - XL - Refugio Cúbico





96 € | ||
|---|---|---|
90 € | ||
66 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141948 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL presenterer Refugio Cúbico, et originalt akrylmaleri på lerret laget etter 2020, 120 x 90 cm, flerfarget, håndsignert, produsert i Spania og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en hovedsakelig selvutdannet plastisk utdannelse, utdannet i Sosiale Kommunikation ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere gikk hun i flere år inn i tatovørverdenen, en avgjørende fase for å forstå viktigheten av linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i de plastiske kunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle disse erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget med akryl på lerret.
Lucía Laurens verk sirkulerer spesielt rundt kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en tilbakevendende tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker kunstneren interessert i de små øyeblikkene av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et vinglass, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av vårbeundring.
Hennes maleri tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeområder, definerte konturer og flate former bygger bilder som leses umiddelbart, men som er fulle av sensitivitet.
I språket hennes finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naivistisk maleri, sammen med dekorative referanser i nærheten av art déco og art nouveau. Likevel framtrer disse elementene tolket ut fra en egen følelse, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Gammelrosa, terracotta, oker, sennep og kremfarger lever sammen med dype svarttoner, blågrønne nyanser, intense rødt og helt rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får kromatisk kontrast en grafisk intensitet.
Kvinnen ligger i sentrum av nesten hele hennes maleriunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller avvist figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Dette er scener med rolige blikk, rolige poseringer og forsiktige gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn enkle dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, varme og emosjonell tilflukt. I verkene der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene til menneskekroppen og kattens former nesten sammen, og omformer komposisjonen til en fremstilling av hengivenhet.
Blomster og vegetasjon har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, opptrer i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyr som én felles følelse.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stripene i kjolen slutter å være bare et mønster og blir hovedgrafisk virkemiddel: de omgir begge personene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Utfallet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen sittende ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en komposisjon som ligger nærmere moderne design. Terracotta i kjolen står i dialog med myke rosa, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ingen spesifik handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværen av dramatikk utgjør store deler av verket fascinasjon.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt maleri, men omhyggelig konstruert. Språket hennes avhenger ikke av påfallende teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle stemning.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektiv. I det finner man daglig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, ettertanke og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og stillhet.
I et samtidslandskap hvor mange bilder prøver å fange oppmerksomhet gjennom overflod, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.
Kunstverk av kunstneren Lucía Laurent laget i akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakten vil skje gjennom United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og gjennom FedEx for resten av verden.
Verket vil være rullet inn og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet.
Verket vil nås etter ti dager, avhengig av destinasjon.
"Denne loten inneholder visualiseringer laget med AI. Se de originale fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand."
Denne teksten om maleriet i akryl på lerret viser en intim framstilling av to mannlige figurer som ligger i en rolig omfavnelse, laget med en omhyggelig kubistisk figurativ estetikk med påvirkninger fra Art Déco og konstruktivisme. Definert av tykke, presise svarte konturer, bryter komposisjonen ned anatomi og bakgrunn i flate fargeblokker som balanserer varme toner som intens rødt og oker med nøytrale, hvite og mørk svart nyanser. Den rolige gesten i ansiktene med lukne øyne, sammen med den harmoniske samspillet av de geometriske planene som omgir figurer, formidler en stemning av ro, beskyttelse, ømhet og formell balanse.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en hovedsakelig selvutdannet plastisk utdannelse, utdannet i Sosiale Kommunikation ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere gikk hun i flere år inn i tatovørverdenen, en avgjørende fase for å forstå viktigheten av linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i de plastiske kunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle disse erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget med akryl på lerret.
Lucía Laurens verk sirkulerer spesielt rundt kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en tilbakevendende tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker kunstneren interessert i de små øyeblikkene av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et vinglass, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av vårbeundring.
Hennes maleri tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeområder, definerte konturer og flate former bygger bilder som leses umiddelbart, men som er fulle av sensitivitet.
I språket hennes finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naivistisk maleri, sammen med dekorative referanser i nærheten av art déco og art nouveau. Likevel framtrer disse elementene tolket ut fra en egen følelse, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Gammelrosa, terracotta, oker, sennep og kremfarger lever sammen med dype svarttoner, blågrønne nyanser, intense rødt og helt rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får kromatisk kontrast en grafisk intensitet.
Kvinnen ligger i sentrum av nesten hele hennes maleriunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller avvist figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Dette er scener med rolige blikk, rolige poseringer og forsiktige gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn enkle dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, varme og emosjonell tilflukt. I verkene der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene til menneskekroppen og kattens former nesten sammen, og omformer komposisjonen til en fremstilling av hengivenhet.
Blomster og vegetasjon har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, opptrer i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyr som én felles følelse.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stripene i kjolen slutter å være bare et mønster og blir hovedgrafisk virkemiddel: de omgir begge personene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Utfallet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen sittende ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en komposisjon som ligger nærmere moderne design. Terracotta i kjolen står i dialog med myke rosa, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ingen spesifik handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværen av dramatikk utgjør store deler av verket fascinasjon.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt maleri, men omhyggelig konstruert. Språket hennes avhenger ikke av påfallende teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle stemning.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektiv. I det finner man daglig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, ettertanke og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og stillhet.
I et samtidslandskap hvor mange bilder prøver å fange oppmerksomhet gjennom overflod, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.
Kunstverk av kunstneren Lucía Laurent laget i akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakten vil skje gjennom United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og gjennom FedEx for resten av verden.
Verket vil være rullet inn og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet.
Verket vil nås etter ti dager, avhengig av destinasjon.
"Denne loten inneholder visualiseringer laget med AI. Se de originale fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand."
Denne teksten om maleriet i akryl på lerret viser en intim framstilling av to mannlige figurer som ligger i en rolig omfavnelse, laget med en omhyggelig kubistisk figurativ estetikk med påvirkninger fra Art Déco og konstruktivisme. Definert av tykke, presise svarte konturer, bryter komposisjonen ned anatomi og bakgrunn i flate fargeblokker som balanserer varme toner som intens rødt og oker med nøytrale, hvite og mørk svart nyanser. Den rolige gesten i ansiktene med lukne øyne, sammen med den harmoniske samspillet av de geometriske planene som omgir figurer, formidler en stemning av ro, beskyttelse, ømhet og formell balanse.

