Lucía Laurent - XL - Tríptico Humano






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142038 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL presenterer Tríptico Humano, akrylmaleri på lerret i originalutgave fra Spania, laget etter 2020, måler 120 cm høy og 90 cm bred, flerfarget, håndsignert og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med hovedsakelig selvstudium innen plastisk kunst, utdannet i Kommunikasjon ved Universidad de La Habana.
Hennes forhold til bildet begynte lenge før hun ble profesjonell innen maleri. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og fremstilling av menneskekroppen. Senere gikk hun flere år inn i tatueringsverdenen, en fase som ble avgjørende for å forstå betydningen av linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i plastiske kunstformer et mye bredere uttrykksrom. Maleriet lot henne samle disse tidligere erfaringene og forvandle dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd opp av akryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinner, natur, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tyst følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden prøver å fortelle om ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker kunstneren å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av kontemplasjon.
Maleriet hennes tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det som anses som essensielt. Rustikke ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former konstruerer bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av sensitivitet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf maleri, sammen med dekorative referanser nær Art Déco og Art Nouveau. Likevel blir disse elementene gjenskapt med en egen følsomhet, varmere, hverdagslig og feminin.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Forsiktige rosa nyanser, terrakotta, oker, sennepsfarger og kremfarger lever sammen med dype svart, blågrønne nyanser, intense rødfarger og veldig klare hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hverdagslig; i andre tilfeller gir kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen opptar sentrum i praktisk talt hele hennes billedlige univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men fra en rolig, elegant og innover vendt femininitet. Det er figurer med rolige blikk, pauserte poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, selvstendighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr klemmer hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former omtrent sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av hengivenhet.
Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer på kjolene deres eller integreres i bakgrunnen, helt til grensen mellom figur og natur noen ganger viskes ut. På denne måten ender kvinne, natur og dyreverden opp med å danne en felles sensibilitet.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen er ikke bare et mønster, men blir hovedressursen i komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen som sitter ved siden av katten og glasset med vin, utvikler kunstneren en komposisjon mer nært moderne design. Terrakottafargen på kjolen står i dialog med myke roser, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen utfører ingen bestemt handling; hun eksisterer ganske enkelt innenfor sin egen plass. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør mye av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt maleri, men omhyggelig bygget. Språket hennes avhenger ikke av overdreven teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finnes hverdagslig skjønnhet, forholdet til dyr, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.
I et samtidsbilde hvor mange bilder prøver å fange oppmerksomhet gjennom overdrivelser, tar Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og det er nettopp i den enkeltheten at mye av personligheten til verket hennes ligger.
Kunstverket av kunstneren Lucía Laurent laget i teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm av maleri.
Originalutgave.
Frakten vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden. Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag av emballasje, bobleplast og plassert i et robust rør. Når verket er betalt, kreves tre dager til emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet. Verket vil komme til din adresse innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
"Denne Loten inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk de opprinnelige fotografiene for å bekrefte den faktiske tilstanden til verket."
Denne oljemalerien i akryl på lerret presenterer en intim figurativ komposisjon av tre personer som er knyttet sammen i et rolig omfavn, utført i en tydelig moderne kubistisk estetikk påvirket av Art Déco og konstruktivismen. Gjennom avgrensede svarte konturer og stiliserte trekk smelter anatomien til figurene sammen i flytende og geometriske plan, harmonisert av en rik palett av flate farger der dominere levende rødt, svart, oker, hvitt og varme hudtoner. De rolige uttrykkene med lukka øyne, kombinert med rytmen i kurvede linjer som integrerer bakgrunnen abstrakt med kroppene, formidler en dyp atmosfære av samhold, ømhet, beskyttelse og formell balanse.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med hovedsakelig selvstudium innen plastisk kunst, utdannet i Kommunikasjon ved Universidad de La Habana.
Hennes forhold til bildet begynte lenge før hun ble profesjonell innen maleri. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og fremstilling av menneskekroppen. Senere gikk hun flere år inn i tatueringsverdenen, en fase som ble avgjørende for å forstå betydningen av linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i plastiske kunstformer et mye bredere uttrykksrom. Maleriet lot henne samle disse tidligere erfaringene og forvandle dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd opp av akryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinner, natur, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tyst følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden prøver å fortelle om ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker kunstneren å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av kontemplasjon.
Maleriet hennes tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det som anses som essensielt. Rustikke ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former konstruerer bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av sensitivitet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf maleri, sammen med dekorative referanser nær Art Déco og Art Nouveau. Likevel blir disse elementene gjenskapt med en egen følsomhet, varmere, hverdagslig og feminin.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Forsiktige rosa nyanser, terrakotta, oker, sennepsfarger og kremfarger lever sammen med dype svart, blågrønne nyanser, intense rødfarger og veldig klare hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hverdagslig; i andre tilfeller gir kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen opptar sentrum i praktisk talt hele hennes billedlige univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men fra en rolig, elegant og innover vendt femininitet. Det er figurer med rolige blikk, pauserte poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, selvstendighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr klemmer hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former omtrent sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av hengivenhet.
Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer på kjolene deres eller integreres i bakgrunnen, helt til grensen mellom figur og natur noen ganger viskes ut. På denne måten ender kvinne, natur og dyreverden opp med å danne en felles sensibilitet.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen er ikke bare et mønster, men blir hovedressursen i komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen som sitter ved siden av katten og glasset med vin, utvikler kunstneren en komposisjon mer nært moderne design. Terrakottafargen på kjolen står i dialog med myke roser, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen utfører ingen bestemt handling; hun eksisterer ganske enkelt innenfor sin egen plass. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør mye av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt maleri, men omhyggelig bygget. Språket hennes avhenger ikke av overdreven teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finnes hverdagslig skjønnhet, forholdet til dyr, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.
I et samtidsbilde hvor mange bilder prøver å fange oppmerksomhet gjennom overdrivelser, tar Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og det er nettopp i den enkeltheten at mye av personligheten til verket hennes ligger.
Kunstverket av kunstneren Lucía Laurent laget i teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm av maleri.
Originalutgave.
Frakten vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden. Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag av emballasje, bobleplast og plassert i et robust rør. Når verket er betalt, kreves tre dager til emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet. Verket vil komme til din adresse innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
"Denne Loten inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk de opprinnelige fotografiene for å bekrefte den faktiske tilstanden til verket."
Denne oljemalerien i akryl på lerret presenterer en intim figurativ komposisjon av tre personer som er knyttet sammen i et rolig omfavn, utført i en tydelig moderne kubistisk estetikk påvirket av Art Déco og konstruktivismen. Gjennom avgrensede svarte konturer og stiliserte trekk smelter anatomien til figurene sammen i flytende og geometriske plan, harmonisert av en rik palett av flate farger der dominere levende rødt, svart, oker, hvitt og varme hudtoner. De rolige uttrykkene med lukka øyne, kombinert med rytmen i kurvede linjer som integrerer bakgrunnen abstrakt med kroppene, formidler en dyp atmosfære av samhold, ømhet, beskyttelse og formell balanse.
