Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

Begrenset utgave på 15 eksemplarer, signert og nummerert for hånd av kunstneren

Denne verk er en del av serien *« COLLECTION PARTAGÉE »** av kunstneren

Kunstfotografi utført i Hossegor (Frankrike), sommersesongen 2021, og trykt på papiret **Fine Art glacé**. Bildet er bevisst bearbeidet med et svært markert korn, som gir det en nesten malerisk tilstedeværelse, nær en maleri. Dette kornet utgjør en av de spesifikke signaturene i Agathe Tomans fotografiske arbeid: Det deltar fullt ut i hennes plastiske uttrykk, i hennes materielt-het og i hennes visuelle identitet.

Verket er **nummerert og signert for hånd, på forsiden så vel som bak**. Det følger med et **autentisitetssertifikat signert av kunstneren**.

Fotografiet sendes med forsiktighet, rullet i et beskyttelsestube som passer for kunstverk. **Ramme ikke inkludert**.

### BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE

**Née en 1989, Agathe Toman er en artist plastiker fransk av opprinnelse fransk, østerriksk og tsjekkisk**. Hun utvikler en tverrfaglig praksis som spenner over maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur.

Etter studier ved **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** og flere år som stylist i haute couture-husene i Paris, velger hun å vie seg helt til sin kunstneriske praksis.

Bosatt i Landes utvikler hun i nesten ti år et korpus av verk som i dag finnes i **mange private samlinger i Frankrike og internasjonalt**.

**Notert hos Sotheby’s siden 2021**, har verkene hennes blitt tilbudt ved flere auksjoner. Arbeidet hennes har også blitt presentert på **Art Paris** og i flere publikasjoner viet samtidskunst, blant dem **Forbes, L’Œil og ELLE**.

Hennes kunstneriske forskning bygges rundt det som, i opplevelsen, går foran forståelsen: persepsjon, hukommelse, kroppen, indre landskap og sporene etter opplevelsene.

Gjennom maleri, tegning eller fotografi utvikler Agathe Toman et språk hvor **lys, materialitet, bevegelse og persepsjon** blir veivisere for en opplevelse som er både fysisk og psykisk.

Arbeidet hennes søker ikke så mye å representere virkeligheten, men å gi form til det som er vanskelig å se: **en indre tilstand, en følelse, et minne, en spenning, en åpenbaring**.

Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år gjennomført utdanning i **psykoanalyse og transaksjonsanalyse i Paris**. Denne undersøkelsen av psyken nærer hennes arbeid og dialogiserer med hennes plastiske praksis.

### VISION ARTISTIQUE

« Mitt arbeid utforsker de dype båndene mellom psyken og kroppen. Jeg stiller spørsmål ved hvordan våre erfaringer blir skrevet inn i materien, i hukommelsen og i landskapet.

Mine verk er abstraksjoner der lyset dialogiserer med mørket, der det synlige lar det usynlige komme frem. De søker ikke å fortelle en historie, men å skape en indre opplevelse.

Jeg anser hvert av mine verk som materialiseringen av en psykologisk tilstand. De blir projeksjonsrom hvor betrakteren fullt ut deltar i verket og gir det en ny eksistens gjennom sin egen sensibilitet.

Det som interesserer meg, er ikke hva verket representerer, men hva det vekker. Verket får liv i møtet.»