Claus Bertermann (1965) - No Halo

Artist: Claus Bertermann

OFFISIELL NETTSTED: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedsprofil støttes av internasjonal markedsautoritet og eksepsjonelle resultater i det sekundære markedet. Kjent for sine kraftfulle, storformat-abstracte verk, har Bertermann konsekvent oppnådd priser i øverste sjikt hos verdens mest prestisjetunge auksjonshus. Hans høyeste realiserte priser inkluderer €18 900 hos Christie's Paris (Retro Zen), €15 240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB) og €15 120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med ytterligere vellykkede salg hos Van Ham, Artcurial, Tajan og Dorotheum, er Bertermanns verk en bevist eiendel for seriøse samlere verden over.

The New Expressionist Series Continues

Med en mastergrad i arkitektur (TU München) fikk Bertermann opprinnelig global anerkjennelse for sin
"architectural strata"-teknikk — lagdeling og avskraping av oljemaling for å bygge romlig dybde. I 2026 åpnet han et radikalt nytt kapittel: figurative scener i forhøyet, emosjonelt ladet farge, veiledet av malerne i tysk ekspresjonisme — et grunnlag lagt ned i grove penselstrek, med den avtegnete oljestablet-linjen lagt oppå den og aldri blandet inn i den. "No Halo" tilhører den serien og tar den dit hvor den aldri har vært før: inn i paddocken fra tidlig 1960-tall, hvor en racerbilsjåfør sitter ved siden av bilen sin, nr 8, og ser rett tilbake på oss.

Internasjonal kunstnerisk fotavtrykk

Med mer enn 1 000 storformatverk i private og institusjonelle samlinger over hele kloden — inkludert et monumentalt triptyk i hans Alma mater, Technical University of Munich — fortsetter Bertermann å bygge bro mellom streng struktur og intuitiv frihet. Tilbudet gir en sjelden mulighet til å anskaffe et nøkkelverk fra en spennende ny serie av en kunstner med solid internasjonalt auksjonsrekord.

Nøkkeldetaljer for samlere

– Tittel: No Halo
– År: 2026
– Dimensjoner (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 tommer)
– Medium: Akryl og oljestift på lerret
– Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
– Originalt, unikt kunstverk - LAGET AV EN ORDENTLIG PERSON, IKKE AI.
– Sendes rullet uten ramme

Hva som gjør verket unikt

I dag bærer alle åpen-hjuls racerbiler et halssmykke: en buet titanstang over førerens hode, sterk nok til å bære vekten av en London-buss. Det har vært obligatorisk siden 2018, og det har allerede reddet liv.

Mannen i dette maleriet så aldri et halssmykke.

Han kjørte i begynnelsen av 1960-tallet, da listen over sikkerhetsutstyr var kort nok til å få plass på et postkort: et tynt hjelm, et par goggles, en bomullsskjorte og nerve. Mange sjåfører fra sin generasjon nektet setebelter, fordi å bli kastet ut av en brennende bil virket som det bedre alternativet. Mellom sjåføren og veien var det ingenting annet enn talent — og mellom sjåføren og himmelen var det ingenting.

Så her sitter han da, ved siden av bil nr. 8, og ser ikke ut som en helt. Han ser ut som en mann som nettopp har klatret ut. Skjorten åpnet i halsen, hendene hvile i fanget, ansiktet blekt og litt utslitt, de grønne øynene rettet mot oss med roen til noen som vet nøyaktig hva jobben koster og har bestemt seg for ikke å snakke om det.

Og her er tvisten. Tittelen fungerer to ganger.

Tida gjorde disse mennene til helter. Tidsskrifter skrev dem opp som ikoner, folkemengder behandlet dem som martyrer-i-veien, og altfor mange av dem overlevde ikke tiåret. Maleriet har et tradisjonelt verktøy for akkurat denne typen personer: en gylden skive bak hodet. Bertermann holder den tilbake. Ingen halo på bilen, ingen halo på mannen. Bare et menneske som setter seg ned, avsvekket.

Se nærmere, da. Det er en gylden glød i dette bildet — en bred skyd av oker- og olivengultt lys som henger i den svarte natten. Den svever over føreren og over bilen. Maleriet har stille gitt haloen til mannen og maskinen.

Så er det tallet. 8-en på den hvite sirkel ble skjøvet så langt til høyre at lerretskanten nesten kutter det av, som om bilen allerede var i ferd med å forlate bildet mens føreren ble igjen. Vend det 8-tallet på siden og det blir det matematisk tegn for evigheten. Det er den eneste typen udødelighet denne mannen noen gang ble tilbudt, og den er malt på motorbonnetet, ikke over hodet.

Et siste detalj, for samlere som liker å se to ganger: grønnfargen i øynene hans vises på nøyaktig ett annet sted på lerretet — hånden hans. Øynene som leser banen, hånden som styrer. Alt han trengte for å overleve, malt i en og samme farge.

Hvorfor det er verd prisen

Dette er et maleri i stor skala, et museumstørrelse-maleri (150 x 200 cm) i landskapsformat fra Bertermanns ekspresjonistiske serie fra 2026. For samlere har verk fra åpningen av en ny serie en meningsfull provenance, og innenfor denne serien har No Halo en unik posisjon: det er første lerret som tar en maskin med i bildet på likhet med figuren — racerbilen tar mer enn halvparten av overflaten, og den er malt med samme iver som mennesket ved siden av.

Dette gjør det til et sjeldent crossover-verk. Det appellerer til samleren av samtidsfigurativ maleri og, like rett frem, til samleren av motorsportshistorie, for hvem gullalderen av front-mengde sport-biler er et eget felt. Et maleri som holder begge verdener i en ramme — uten å bli en illustrasjon — er nøyaktig den typen verk som forankrer et rom og starter en samtale.

Teknisk er lerretet bygget i to separate bevegelser, som er metoden bak Bertermanns figurative arbeid. Først bakken: den svarte natten, den oker-gløden, den turkise skjorten, massene av kobolt- og vermilionfarger i bilens kropp legges ned med grove, brede penselstrøk som holder bevegelsen i armen synlig og ikke fastsetter noe presist. Først da tegningen: oljestiften går over det malte feltet og definerer konturene — førerens ansikt og grønne øyne, vrenge av oransje, gult og blå linjer over skjorten, den grønne hånden, det eikerhjul, frontlykten, frontruten og tallet 8 på den hvite sirkel. Den avtegnete linjen følger ikke det malte underlaget; den ligger på toppen av det og beholder sin egen autoritet. Frihet under, presisjon over — en arkitekts instinkt for struktur som bærer en ekspresjonistisk appetitt for farge.

Visuell beskrivelse og tilstand

Komposisjonen viser en racerbilsjåfør sittende til venstre på lerretet ved siden av en lav sport- eller racerbil fra tidlig 1960-tall som fyller midten og høyre del av bildet. Sjåføren er vist fra lårene og opp, vendt mot betrakteren, med lyst hår som er tegnet i gul og oransje oljestift, et blekt mint- og turkisfargede ansikt med rosa nyanser på kinnene, mørkeblå bryn og grønne øyne som ser rett ut av bildet. Han har en lys turkis skjorte åpen i halsen, dekket av et tett nett av oransje, gult, rødt og blått oljestift-linjer; hendene hviler i fanget, en av dem er tegnet i skarp grønn.

Bilen er malt i kobolt- og ultramarinut blå med brede vermillion- og oransje passasjer langs kroppen, en svart vindskjerm og cockpit med røde og rosa konturer, et eikerhjul i oransje, gult og blått i midten nede, en rund frontlykt i blek blått, hvitt og oransje nederst til høyre, og en hvit sirkel med et svart 8-tall omrisse i gult langs høyre kant, delvis avskjært av lerretskanten.

Bakgrunnen er en dyp svart natt med en stor sky av oker- og olivengul glød over bilen, rammet av kobolt- og turkis penselarbeid i øvre venstre og øvre høyre hjørne. Den nederste kanten av lerretet er en oransje og rød grunn under bilen.

Fargene flyter og smelter synlig ut; perspektiv og anatomi er bevisst forvrengt for å prioritere følelsesmessig tyngde fremfor realisme. Verket er signert i oransje- og gul olje-stift nederst til høyre.

Verket er uinnrammet og ikke-strukket. Tilstand er utmerket. Alle overfladiske uregelmessigheter er bevisste og en integrert del av kunstnerens prosess.

Bakgrunn / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbeider innenfor samtidseksessiv figurativ malerkunst, med fokus på tilstander av å være snarere enn ren representasjon. Med sin 2026-serie plasserte han den menneskelige figuren inne i ladede farge-situasjoner, og trakk direkte på arven etter tysk ekspresjonisme: bøyd perspektiv, forhøyet farge, en overflate bevisst holdt flytende og en avtegnet linje som forblir synlig oppå den.

Halosen er et av de eldste virkemidlene i vestlig maleri. I tusen år fortalte den betrakteren hvem som var hellig, hvem som var beskyttet, hvem som ville vare. Moderne motorsport lånte ordet for et stykke titan som gjør noe veldig liknende i praktisk forstand: det markerer føreren som en som er ment å komme hjem.

"No Halo" står nøyaktig mellom disse to betydningene, i årene da ingen av dem gjaldt. Det er ikke et maleri om hastighet, og det er ikke et maleri om en krasj. Det er et portrett av ett minutt stille etter løpet, av en mann som hadde ingen beskyttelse annet enn sin egen ferdighet — og som fortsatt sitter der, og ser på oss, som om han vil vite om vi forstår hva det betydde.

Praktiske detaljer for kjøpere:

Originalt, unikt kunstverk
Acrylic og oljestift på lerret
Dimensjoner (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 tommer)
Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
sertifikat for ekthet inkludert
Sendes rullet (ikke innrammet eller strukket)
Profesjonell emballasje og worldwide frakt med premium fraktfirmaer som UPS.

Lerretet inkluderer en ekstra kontinuerlig hvit kant på omtrent 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover den malte overflaten. Denne margen gjør at kunstverket kan omstrekkes profesjonelt på museums-kvalitets strekke-stenger opp til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, noe som gir en ren, rammefri, galleri-lignende presentasjon uten behov for en dekorativ ramme.

Vennligst merk at kunstverket selges uinnrammet og uten strekkerstenger. Profesjonell stretching er kjøperens ansvar. Maleriet sendes rullet for trygg internasjonal transport og fleksibel installasjon etter kjøperens preferanse.

Kunstverket er signert på både forsiden og baksiden, med tittel, år og kunstnerens fulle navn innskrevet på baksiden.

Vennligst merk angående romvisninger:

Noen av bildene viser maleriet digitalt plassert i et interiør. Disse romvisningene er AI-visualiseringer, laget for å gi en følelse av målestokk og tilstedeværelse — de er ikke fotografier av det faktiske verket som henger i et rom. Både størrelsesforhold og fargene som vises i dem kan avvike fra originalen. Bindingsreferansene er dimensjonene nevnt ovenfor (H x B) samt studiobildet av maleriet. Vennligst merk at fargene også kan fremstå forskjellig avhengig av skjermkalibrering.