Lucía Laurent - XL - Tres Almas






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
65 € | ||
|---|---|---|
60 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142120 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL, Tres Almas, akrylmaleri på lerret, originalutgave, etter 2020, 120 × 90 cm, håndsignert, Spania.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primærformasjon i billedkunst som i hovedsak er selvutdannet, med en grad i Samfunnskommunikasjon fra Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og fremstillingen av den menneskelige figuren. Senere konsentrerte hun seg i flere år om tatoveringens verden, en avgjørende fase for å forstå hvor viktig linjen, silhuetten, forenklingen av former og den grafiske tydeligheten blir i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd opp av akryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt rundt kvinner, naturen, blomster og dyr, med en pågående tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn til sine hovedpersoner. Scenene søker sjelden å fortelle om ekstraordinære hendelser. Tvert imot ser kunstneren ut til å være interessert i de små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en forestilt hage eller bare et øyeblikk av kontemplasjon.
Maleren starter fra en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde kun det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lette å lese, men fylt av følsomhet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naiv maleri, sammen med dekorative referanser som minner om art déco og art nouveau. Likevel opptrer disse elementene omtolket fra en egenfølt, varmere, hverdagslig og feminin sans.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Rosafargede støvete nyanser, terrakotta, oker, sennep og kremtoner lever i samspill med dype svart, blågrønne nyanser, intensive rødt og klare, rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemmevant; i andre tilfeller blir kromatisk kontrast tydelig grafisk.
Kvinnen er sentrum i nesten hele hennes maleriunivers. Hun er ikke fremstilt som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er skikkelser med serøse blikk, pausete poseringer og avmålte gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stillferdig glamour.
Kattene spiller en særlig interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og katteformer nesten sammen og gjør komposisjonen til en framstilling av hengivenhet.
Blomster og vegetasjon oppfyller en lignende funksjon. De omgir de dramatiserende protagonister, forekommer i klesplaggene eller smelter inn i bakgrunnen slik at grensen mellom figur og natur iblant blir visket ut. På den måten ender kvinne, natur og dyr verden opp som en felles sensibilitet.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Ribben i kjolen forlater å være et mønster og blir hovedressursen i komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet gir uttrykk for beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen sittende ved siden av katten og et glass vin, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terrakottanyansen i kjolen dialogiserer med myke rosa, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatisering utgjør en stor del av verkets sjarm.
Dermed utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt maleri, men nøye konstruert. Språket hennes avhenger ikke av pretensiøs teknisk virtuositet, men av evnen til å forenkle en scene til å finne dens essensielle følelsesdybde.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finnes skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorgen, kontemplasjonen og naturen som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første blikk, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.
I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å fange oppmerksomhet gjennom overdrivelse, tar Lucía Lauren en motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til hennes verk.
Arbeid av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Acryl på lerret av høykvalitets profesjonelt lerret.
Dimensjon 90 x 120 cm av maleriet.
Originalutgave.
Frakt vil bli utført via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et slitesterkt rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
"Denne auksjonen inneholder bilder som er laget med AI. Sjekk de originale fotografiene for å bekrefte den faktiske tilstanden til verket."
"Tres Almas" er et akrylverk på lerret i et samtidsfigurativt språk, preget av en stilisert komposisjon, definerte linjer og en fargeskala med sterk visuell kraft. De tre kvinnelige figurene, representert ved kurvede former og fargeblokker i terrakotta, svart, blått, rosa og elfenbør, danner en visuell dialog basert på kontrast og komplementaritet. Legningen av kroppene formidler nærhet, tillit og en følelse av stille samhørighet, mens variasjonen i nyanser kan tolkes som en feiring av identitet og kvinnelig mangfold. Kunstneren ser ut til å søke en forfinet representasjon av menneskefiguren, og trekker seg unna realisme for å gjøre kroppen, fargen og geometrien til kjøretøy for følelsesmessig uttrykk.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primærformasjon i billedkunst som i hovedsak er selvutdannet, med en grad i Samfunnskommunikasjon fra Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og fremstillingen av den menneskelige figuren. Senere konsentrerte hun seg i flere år om tatoveringens verden, en avgjørende fase for å forstå hvor viktig linjen, silhuetten, forenklingen av former og den grafiske tydeligheten blir i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd opp av akryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt rundt kvinner, naturen, blomster og dyr, med en pågående tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn til sine hovedpersoner. Scenene søker sjelden å fortelle om ekstraordinære hendelser. Tvert imot ser kunstneren ut til å være interessert i de små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en forestilt hage eller bare et øyeblikk av kontemplasjon.
Maleren starter fra en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde kun det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lette å lese, men fylt av følsomhet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naiv maleri, sammen med dekorative referanser som minner om art déco og art nouveau. Likevel opptrer disse elementene omtolket fra en egenfølt, varmere, hverdagslig og feminin sans.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Rosafargede støvete nyanser, terrakotta, oker, sennep og kremtoner lever i samspill med dype svart, blågrønne nyanser, intensive rødt og klare, rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemmevant; i andre tilfeller blir kromatisk kontrast tydelig grafisk.
Kvinnen er sentrum i nesten hele hennes maleriunivers. Hun er ikke fremstilt som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er skikkelser med serøse blikk, pausete poseringer og avmålte gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stillferdig glamour.
Kattene spiller en særlig interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og katteformer nesten sammen og gjør komposisjonen til en framstilling av hengivenhet.
Blomster og vegetasjon oppfyller en lignende funksjon. De omgir de dramatiserende protagonister, forekommer i klesplaggene eller smelter inn i bakgrunnen slik at grensen mellom figur og natur iblant blir visket ut. På den måten ender kvinne, natur og dyr verden opp som en felles sensibilitet.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Ribben i kjolen forlater å være et mønster og blir hovedressursen i komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet gir uttrykk for beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen sittende ved siden av katten og et glass vin, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terrakottanyansen i kjolen dialogiserer med myke rosa, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatisering utgjør en stor del av verkets sjarm.
Dermed utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt maleri, men nøye konstruert. Språket hennes avhenger ikke av pretensiøs teknisk virtuositet, men av evnen til å forenkle en scene til å finne dens essensielle følelsesdybde.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finnes skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorgen, kontemplasjonen og naturen som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første blikk, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.
I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å fange oppmerksomhet gjennom overdrivelse, tar Lucía Lauren en motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til hennes verk.
Arbeid av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Acryl på lerret av høykvalitets profesjonelt lerret.
Dimensjon 90 x 120 cm av maleriet.
Originalutgave.
Frakt vil bli utført via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et slitesterkt rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
"Denne auksjonen inneholder bilder som er laget med AI. Sjekk de originale fotografiene for å bekrefte den faktiske tilstanden til verket."
"Tres Almas" er et akrylverk på lerret i et samtidsfigurativt språk, preget av en stilisert komposisjon, definerte linjer og en fargeskala med sterk visuell kraft. De tre kvinnelige figurene, representert ved kurvede former og fargeblokker i terrakotta, svart, blått, rosa og elfenbør, danner en visuell dialog basert på kontrast og komplementaritet. Legningen av kroppene formidler nærhet, tillit og en følelse av stille samhørighet, mens variasjonen i nyanser kan tolkes som en feiring av identitet og kvinnelig mangfold. Kunstneren ser ut til å søke en forfinet representasjon av menneskefiguren, og trekker seg unna realisme for å gjøre kroppen, fargen og geometrien til kjøretøy for følelsesmessig uttrykk.
