Vhils (1987) - Layers (Unique Piece)

VHILS - LAYERS

Én unik og original piece 1/1

Verk i utmerket stand (Se bilder) Beholdt flatt i en profesjonell mappe.

Dette verket av Vhils adopterer en ren, samtidsinspirert estetikk. En bred, hvit overflate står sterkt i kontrast til svart bakgrunn, mens de rivne kantene viser frem tynne fargelag, som fragmenter av et bilde som er gjemt.
Foldene, ujevnhetene og overlappene gir overflaten en nærmest skulptural dimensjon. Mer konseptuelt enn figurativt, spiller verket på visket ut, materien og delvis åpenbaring, samtidig som det beholder en sterk visuell tilstedeværelse.

Den svarte bakgrunnen har bevisst subtile variasjoner i tekstur og tetthet, med lette merker som er synlige. Dette er ikke en feil, men et bevisst kunstnerisk valg, i tråd med den rå og lagdelte estetikken som kjennetegner Vhils' arbeid.
Denne finishen forsterker materien og minner om urbanflater som har blitt forandret, noe kunstneren henter inspirasjon fra.

Dimensjoner på verket: 70 x 50 cm

LAYERS er en samling av generative NFT-er basert på verket som Vhils utvikler med fysiske reklameskjermer. Ved å forene de digitale og fysiske kunstverdenene, avslører dette prosjektet nyansene i kunstnerens kreative univers ved å gjenskape den fysiske praksisen på blokkjeden.

Dette verket er en fysisk original 1/1-del som oppstod gjennom en konverteringsprosess av en NFT til et fysisk kunstverk, utført av kunstneren og kun tilgjengelig for de beste samlerne.

Verket vil være beskyttet i brun papir, plassert i en stiv tube, og deretter sendt i en forsterket kartongboks.

Vhils, portugisisk kunstner født som Alexandre Farto, er internasjonalt anerkjent for sin unike teknikk med destruktiv skapelse. Med hamre, eksplosiver, bormaskiner eller syrer skulpturerer han direkte i vegger for å avdekke dypt menneskelige portretter. Arbeidet hans undersøker virkningen av byvekst, utslettelsen av identiteter og felles hukommelse gravert i materien.

Vhils ligner på engasjerte kunstnere som Shepard Fairey, hvis grafiske estetikk utfordrer massemedienes makt. Hans konseptuelle tilnærming når Banksy, mesteren av samfunnssatire. Slektsskapsforholdet til Blek le Rat, pioner innen sjablong, er tydelig i hans forhold til byen. Han deler også den figurative følelsen til Jef Aérosol, fokusert på mennesket. Endelig resonerer hans veggmiljø med PichiAvo, et duo som blander klassisk mytologi og graffiti.

Verket hans dialogiserer også med store skikkelser som JR, Invader, D*Face, C215, JonOne, Sandra Chevrier, Snik, Mr Brainwash, Murakami, Jeff Koons eller KAWS, som hver og en utfordrer grensene for street art og moderne visuell kultur."