Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 50x70 ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Tittel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusutgave på høykvalitets bomullsvellum (300 g/m2).
Håndsignert av artisten.
Inkluderer Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Utmerket (dåren denne werken aldri har blitt rammet inn eller utstilt, og har alltid blitt oppbevart i en profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli forsiktig håndtert og pakket i forsterket pappeske. Leveransen vil være sporbar (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring til verkets fulle verdi med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserieskapere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sitt eget tidsskrift Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, men har også vist seg som en vellykket designer, arkitekt og stained glass-tegner, alltid gjenkjennelig for sin klare linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for utforming av mange hollandske prisbelønte bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem International Comics Days, Nederland, og har fremstått som en forkjemper for tegneserier i kunstverdenen.
Utvilsomt er Joost Swarte en av de ikoniske illustratørene i moderne tegneserier; hans stil ligner i utseende på Hergé og hans skapelser, og det gir mening fordi ingenting bedre enn å sikre suksessen til karakterer og tegneserier enn å se attraktive ut med modeller som allerede eksisterer. I denne henseende, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947 og er ikke samtidige med Hergé; hans skapelser oppstod med en forsinkelse på et par tiår, med Tintin som allerede var et fullt etablert produkt.
Swarte skaper noen av sine karakterer med visse likheter i estetikk til det Hergé tilbød, og noen av dem gir dem en eventyrhistorie, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som tillot, som et skjult mål for mange tegneserieskapere på 1900-tallet, å flytte barn, om bare i fantasien, til breddegrader de neppe ville besøke i virkeligheten.
Det som skiller denne geniale nederlandske tegneren er at hans akademiske bakgrunn er industridesign, og det gjør at i panelenes komposisjon blir karakterene tydeligere, med bakgrunn, møbler og landskap som utgjør dem. Han lager ikke tegninger for å bygge en historie, men tegningene er historien i seg selv; karakterene er mer troverdige, om man snakker fiksjon, fordi rutene har stor uttrykksrikdom.
Denne akademiske erfaringen er en investering som Swarte gir oss; det er som om han vil vende tilbake til designeren av og til, og hvis han må tegne en maskin, er det ikke et enkelt objekt, det motsatte; han forsøker å sofistikere den. Det er en katalog tegnet i farger av produkter i en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Når han får anledning til å tegne dem, får mekanismene liv; det er som om skissen eller prototypen av noe som kan realiseres, av noe som, i tråd med hans instruksjoner, kan settes i gang. Jeg vet ikke hvilke kunnskaper om mekanikk Swarte kan eller har, men hans design vil utvilsomt ikke være begrenset til en banal fantasireise.
Og så har vi hans karakterer; lesingen av hans tegneserier er noe til dels tilbaketrukket, surrealistisk, kanskje eksentrisk, men det er fordi enkelte figurer er like surrealistiske som dyreformer, hunder på to ben kledd som mennesker, eller dyr som snakker og tenker som deg og meg.
Det er kanskje ikke rart at noen av hans mest kjente figurer er vanskelige å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung sprø fyr som finner seg i trøbbel uten å egentlig ville havne der, alt sammen som følge av dobbelbetydninger, feil, distraksjoner, tilfeldigheter… Den ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være av svart hud, som kunne være en ape, og som har et fjermo som også er vanskelig å få inn i en dyrefigur.
En annen av hans figurer, helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal etterforsker (designer) som på en måte minner om Professor Bacterio (Mortadelo og Filemón) av vårt velkjente og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (han trenger en viktig pris i livet og får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele kjernen i hans skapelse og modenhet på 70- og 80-tallet, som formidler en sentraleuropeisk kultur hvor man ikke tok seg av puritaniske grenser når det gjelder sex og porno; i denne forstand har hans karakterer ingen skam eller problemer med å framstille seg nakne (fullstendig) og med senge-scener, uten at det oppfattes som oppviglerisk mot det ungdommelige publikumsgruppen. Det er sant, for ingenting er verre for seksuelle uregelmessigheter enn å ville se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; slike undertrykkelser har skapt mange seksuelle overgripere gjennom vår nære historie.
Et aspekt ved Joost Swarte som fremheves i enhver biografi jeg har sett om ham, en dimensjon som går utover tegneren og som han pekte på i begynnelsen; han fikk muligheten til å designe og virkelig utføre, fordi han laget Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem (Nederland) er en av disse byene, ikke spør meg hvorfor, personlige grunner jeg gjerne vil besøke en gang men frykter jeg ikke vil finne. Hans design er, så å si, nysgjerrig, og jeg oppfatter det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også tegnet leilighetsbygg.
Swarte er mer enn bare sin rolle som tegneserieskaper; hans design omfatter litt av hvert: glasskunst, veggmalerier, plakater og reklameapplikasjoner (som i dag er ekte samlerobjekter), kortspillkort, tepper, gavepapir… Uten tvil en tegner som er nødvendig for å utforme utviklingen av moderne tegneserier.