École d’Olot (XX) - Paysage de la Garrotxa

Olot-skolen — Første halvdel av det tyvende århundre
Paysage de la Garrotxa

Olje på lerret.
Mål med ramme: 83 × 71 cm.

Interessant olje på lerret som tilhører Olots landskapsmalertradisjon, laget i løpet av første halvdel av det tjuende århundre. Verket inngår i en videreføring av en av de grunnleggende retningene innen katalansk landskapskunst, utviklet rundt Olot og landskapene i La Garrotxa.

Den såkalte Olot-skolen oppstod i løpet av andre halvdel av 1800-tallet rundt figurer som Joaquim Vayreda, Marià Vayreda og Josep Berga i Boix. Dens betydning ligger i å ha flyttet visse friefranskm kulturelle landskapsmotiver fra Barbizon inn i den katalanske sfæren, og i å tillate direkte observasjon av naturen, lyset og værmessige variasjoner å spille en essensiell rolle. Museu de la Garrotxa beholder i dag en av de viktigste samlingene for å studere denne tradisjonen.

Denne maleriet tilhører kontinuiteten i denne tradisjonen i løpet av de første tiårene av det tjuende århundre, snarere enn den grunnleggende generasjonen fra 1800-tallet. I de to tiårene før borgerkrigen hadde kunstnere som Melcior Domenge, Enric Galwey og Iu Pascual en fremtredende tilstedeværelse i det olotenske kunstkretset; denne konsolideringen av landskapskunst førte til og med til opprettelsen av Escola Superior de Paisatge de Olot i 1934.

Komposisjonen presenterer et landlig landskap med tydelig katalansk karakter, strukturert rundt en skjoldet grusvei som begynner i første plan og leder blikket mot en gård som ligger i en lett forhøyet posisjon.

Den landlige arkitekturen, nøktern og helt integrert i omgivelsene, fungerer som referansepunkt for komposisjonen. Til venstre etablerer en gruppe trær med høye, nakne stammer en kraftig vertikal som står i kontrast til de myke linjene i bakke- og fjellandskapene. En liten kvinnelig skikkelse kledd i mørkt, ledsaget av en annen figur eller et element med redusert størrelse, introduserer menneskelig skala og tilfører scenen en dempet notis av lokale farger.

En av de mest tiltalende aspektene ved maleriet er nettopp integrasjonen mellom landskap og landlig liv. Figuren dominerer ikke komposisjonen; den står underlagt naturen, et treverktøy som er dypt forankret i Olot-tradisjonen. I de tidlige formuleringene av Olot-skolen ble landskapet gjort til en virkelig protagonist, selv om tilstedeværelsen av små menneskelige figurer fortsatt bidro med narrativt innhold i mange komposisjoner.

Utøvelsen kombinerer en naturalistisk observasjon med en betydelig fri pirkur. Veien er bygget opp av kladede slag med hvitt, oker, jord og grått, mens vegetasjonen viser et rikt spekter i dype grønne, brune og rødaktige nyanser. Penselen blir særlig merkbar på steiner, kratt og førstelag.

Mot denne materielle rikdommen fremstår fjellene i bakgrunnen som løst løst av større masser av blått og blågrønt, og oppnår en overbevisende følelse av atmosfærisk avstand.

Også karakteristisk er viktigheten som legges på himmelen, som opptar en betydelig del av komposisjonen. Dens varme, gulaktige og litt gyldne nyanse gir hele scenen en rolig og innhyllet atmosfære, i bevisst kontrast til de kalde blå tonene i fjellene.

Maleriet formidler nettopp noen av de tradisjonelle verdiene som ofte forbindes med Olot-landskap: harmoni, balanse, serenitet og et idealisert, men gjenkjennelig syn på den rurale verden. Institut d'Estudis Catalans’ Diccionari d'Artistes Catalans, Valencians i Balears peker nettopp ut disse begrepene om fred, balanse og harmoni som essensielle elementer i landskapsoppfatningen utviklet av Berga og Vayreda-ene.

Det bør bemerkes at historiografien i dag bruker begrepet «Olot-skolen» med viss forsiktighet: kjernen av selve historisk utviklete tradisjon tilsvarer i hovedsak 1800-tallet, mens vi i 1900-tallet finner senere generasjoner som fortsatte, omtolket eller distanserte seg fra den opprinnelige tradisjonen. Derfor, for dette maleriet, regner jeg det som mer korrekt å klassifisere det som «Olot-skolen / Olot-tradisjonslandskap, første halvdel av det tyvende århundre». Selve Museu de la Garrotxa skiller i dag mellom den grunnleggende skolen og de forskjellige senere generasjonene.

Verket har en signatur i nederste høyre hjørne, selv om lesningen foreløpig ikke lar oss fastslå identiteten til kunstneren med sikkerhet. Derfor katalogiseres det forsiktig innen Olots landskapskunsttradisjon.

Totale mål med ramme: 83 × 71 cm.

Verket presenteres innrammet. Tilstanden kan observeres detaljert i fotografiene, som er en integrert del av beskrivelsen.

Rammen inkluderes gratis som gave, og anses ikke som en integrert del av verket eller tildeles kommersiell verdi. Derfor kan eventuelle skader som rammer rammen under transport ikke være grunnlag for reklamasjon.

Verket vil bli nøye pakket for å sikre best mulig beskyttelse under transport.

VIKTIG: forsendelser til øyer, utenom fastlandsområder eller til destinasjoner som krever fortolling, kan medføre tilleggskostnader for transport, håndtering og/eller fortolling, som bæres av kjøperen.