lasveguix (1986) - LOVE SUPER GIRL

Lærret på treramme, revne plakater, aerosol, Posca, 61x50 cm.
Originalt og unikt verk malt for hånd, direkte fra verkstedet. Klar til å henge på veggen.
Frakt beskyttet og rask.

LASVEGUIX

Fransk samtidskunstner, Lasveguix utvikler et særegent univers i skjæringspunktet mellom gatekunst, collage og samtidsmaling. Verket hans undersøker murenes minne, tidens gang og ephemerens poesi, og forvandler urbane sår til verk fylt av følelsesladet uttrykk.

Grunnet i graffiti av fetteren SUOZ, former han sitt visuelle språk i kontakt med murene i Paris og London. Arbeidet hans inngår i en kunstnerisk genealogie der snakker med de store navnene i bykunst og samtidskunst. Man finner arven etter Jacques Villeglé og Raymond Hains i affisert maleri, den skulpturale kraften til Vhils, den rå energien til Jean‑Michel Basquiat, silhuettene til Jérôme Mesnager, poesien til Miss Tic, byminnet til Ernest Pignon-Ernest, sjokket til Jef Aérosol, det pikslede universet til Invader og det ikonografiske kraftverket til Shepard Fairey. Uten å etterligne dem, bekrefter Lasveguix en personlig skriveform som er umiddelbart gjenkjennelig.

Revne plakater, aerosol, acryl, Posca og relieffer utgjør ekte «veggskinn», hvor rifter, overlappinger og tidens spor blir vitner til kollektiv hukommelse. Hvert verk avslører en dialog mellom materiale, historie og følelse, og inviterer betrakteren til å gjenoppdage byens skjønnhet som den ser ut til å ha glemt.

Lasveguix viser jevnlig i Frankrike og internasjonalt. Verkene hans inngår i private samlinger i mange land og vitner om en økende interesse blant samlerne. Hans bane fører ham til å delta i kunstmesser, prestisjetunge utstillinger og veldedighetsgalerier som samler samlere, sponsorer og institusjoner. Verket har blant annet blitt presentert ved arrangementer i Roland-Garros, District 13 Art Fair på Hôtel Drouot, i Monaco og på flere ikoniske steder i den samtidskunstneriske scenen.

Gjennom hver av sine kreasjoner gir Lasveguix byens rester en ny livsmodalitet. Han avbildet ikke murene – han avslører sjelen deres, og lar urbant arv, minne og skapelse møtes i et verk som er dypt samtidsorientert og tidløst.