Bordone - Enzo Mari - 2025





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141835 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Enzo Mari av Simona Bordone, 1. utgave, 2025, italiensk språk, pocketbok, 95 sider, i strålende stand.
Beskrivelse fra selgeren
Simona Bordone: Enzo Mari - Milano, Maestri Architettura Design kuratert av Marianna Guernieri - RCS 2025.
in 4to, 26 x 28.5 cm., brossura con alette, 95 pagine, completamente illustrato a colori, condizioni eccellenti, copertina integra, brossura ben salda, pagine interne pulite senza pieghe né macchie, perfetta copia da collezione.
Mari har anvendt sine personlige studier av persepsjonens temaer og designets sosiale preg på sin produksjon, i sin funksjon i hverdagslivet og i designerens rolle i den industrielle prosessen. Designerens oppgave, ifølge Mari, skulle ikke begrense seg til å skape vakre objekter og behagelige former: det funksjonelle aspektet var ufravikelig, likeså effektiviteten i valgene når det gjelder materialer og arbeidsprosesser; det kan ikke være poesi uten metode. Ifølge en avItaliensk design-giganter, Alessandro Mendini, er Mari ikke en designer; hvis hans objekter ikke fantes, ville jeg ha ikke brydd meg. Mari derimot er vår alles bevissthet, designeres bevissthet, dette teller. Kritisk til hva designet ble etter den gyldne æraen på sekstitallet og syttitallet, tilskriver Mari markedsføringen skylden for å ha forvandlet designeren fra en kreativ filosoaf til en enkel tolk av trendene. I lys av disse betraktningene skrev Mari i 1999 Barcelonas Manifest, der han hevder at det er nødvendig å vende tilbake til «utopisk spenning fra designets opprinnelse» og oppfordrer til en ny Hippokrates-ed, der etikk er målet for hvert prosjekt.
Mari er universelt ansett som en av de främste teoretikere innen italiensk og verdensdesign. Siden femtitallet har han deltatt i avantgardebevegelser knyttet til design, og trer inn i Den kinetiske kunstens gruppe: der får han mulighet til å møte Bruno Munari, som vil påvirke en del av hans senere verk, som 16 dyr og 16 fisk. I 1963 blir han koordinator for Gruppo Nuova Tendenza og organiserer gruppens utstilling på Zagrebs Biennale i 1965. Fra 1963 til 1966 underviser han ved Milano-selskapets skolen for humanitær virksomhet: dette var hans første undervisningserfaring, videreført fram til 2000-tallet ved en rekke prestisjetunge institusjoner, inkludert Politecnico di Milano, hvor han holdt flere kurs ved Fakultetene for Industriell Design og Arkitektur. På 1980-tallet var han professor ved ISIA i Firenze (Høyskolen for Kunstindustrien) med et designlaboratorium som ga spesielt interessante resultater. I Parma var han underviser i Kunsthistorie. I løpet av disse årene utviklet han en egen teori om design og satte den ut i praksis i prosjekter innen produkter, grafikk og installasjoner. For dette fortsatte fordypningsarbeidet ble han i 1967 tildelt Compasso d’Oro for hans «individuelle forskninger innen design». Også i 1967 innledet han et tiårig samarbeid med Gabbianelli keramikk: på forespørselen om å designe noen dekorasjoner for «designtilpassede fliser», nektet Mari å ta en enkel grafikerrolle og la ut på en kompleks filosofisk reise som fikk ham til å revurdere dekorasjon i vegg-grunnlagets røtter. For sine fliser (Serie Elementare 1968, Traccia 1978 og Decorato a Mano 1981, blant de mest betydningsfulle) henter Mari fram teknologier fra fortiden og utvikler en poetikk for former og farger basert på enkle tegn. I 1970 utgir Mari Funzione della ricerca estetica, hvor debatten om design flyttes fra produktet til designerens figur. I 1972 deltar Mari i utstillingen Italy: The New Domestic Landscape, på MoMA i New York; utstillingen, særdeles viktig, markerte fødselen av internasjonal berømmelse for «Made in Italy», og gjorde kjente objekter fra blant andre Vico Magistretti, Ettore Sottsass og Paolo Lomazzi. Mari var tilstede ved utstillingen med det omvendbare kruset Pago-Pago (1969) fra Danese, et krukke i ABS som kunne brukes rett eller opp-ned, og dermed endre det estetiske uttrykket; grunnideen var å tillate fleksibelt bruk, gitt at det var umulig å skape det perfekte designet for alle miljøer. Fra 1976 til 1979 var han president for Foreningen for Industriell Tegning, utdeler av Compasso d’Oro for design. I 1983 viet Parma-universitetet ham en personlig utstilling, takket være en samling på 8500 skisser og originale tegninger donert av Mari til Studie- og Arkivtiltakelsene ved universitetsstudiene. Verker av Mari er stilt ut i mange av verdens ledende kunst- og designmuseer, blant annet på Galleria Nazionale d’Arte Moderna i Roma, eller Museum of Modern Art i New York og Triennale Design Museum i Milano. To dager før sin død, den 17. oktober, ble en omfattende retrospektivutstilling, Enzo Mari, kuratert av Hans Ulrich Obrist og Francesca Giacomelli, åpnet på Triennale i Milano, og viste sesa 60 år av virksomheten med to hundre femti verk utstilt.
Careful protective packaging, fast and tracked shipping.
Simona Bordone: Enzo Mari - Milano, Maestri Architettura Design kuratert av Marianna Guernieri - RCS 2025.
in 4to, 26 x 28.5 cm., brossura con alette, 95 pagine, completamente illustrato a colori, condizioni eccellenti, copertina integra, brossura ben salda, pagine interne pulite senza pieghe né macchie, perfetta copia da collezione.
Mari har anvendt sine personlige studier av persepsjonens temaer og designets sosiale preg på sin produksjon, i sin funksjon i hverdagslivet og i designerens rolle i den industrielle prosessen. Designerens oppgave, ifølge Mari, skulle ikke begrense seg til å skape vakre objekter og behagelige former: det funksjonelle aspektet var ufravikelig, likeså effektiviteten i valgene når det gjelder materialer og arbeidsprosesser; det kan ikke være poesi uten metode. Ifølge en avItaliensk design-giganter, Alessandro Mendini, er Mari ikke en designer; hvis hans objekter ikke fantes, ville jeg ha ikke brydd meg. Mari derimot er vår alles bevissthet, designeres bevissthet, dette teller. Kritisk til hva designet ble etter den gyldne æraen på sekstitallet og syttitallet, tilskriver Mari markedsføringen skylden for å ha forvandlet designeren fra en kreativ filosoaf til en enkel tolk av trendene. I lys av disse betraktningene skrev Mari i 1999 Barcelonas Manifest, der han hevder at det er nødvendig å vende tilbake til «utopisk spenning fra designets opprinnelse» og oppfordrer til en ny Hippokrates-ed, der etikk er målet for hvert prosjekt.
Mari er universelt ansett som en av de främste teoretikere innen italiensk og verdensdesign. Siden femtitallet har han deltatt i avantgardebevegelser knyttet til design, og trer inn i Den kinetiske kunstens gruppe: der får han mulighet til å møte Bruno Munari, som vil påvirke en del av hans senere verk, som 16 dyr og 16 fisk. I 1963 blir han koordinator for Gruppo Nuova Tendenza og organiserer gruppens utstilling på Zagrebs Biennale i 1965. Fra 1963 til 1966 underviser han ved Milano-selskapets skolen for humanitær virksomhet: dette var hans første undervisningserfaring, videreført fram til 2000-tallet ved en rekke prestisjetunge institusjoner, inkludert Politecnico di Milano, hvor han holdt flere kurs ved Fakultetene for Industriell Design og Arkitektur. På 1980-tallet var han professor ved ISIA i Firenze (Høyskolen for Kunstindustrien) med et designlaboratorium som ga spesielt interessante resultater. I Parma var han underviser i Kunsthistorie. I løpet av disse årene utviklet han en egen teori om design og satte den ut i praksis i prosjekter innen produkter, grafikk og installasjoner. For dette fortsatte fordypningsarbeidet ble han i 1967 tildelt Compasso d’Oro for hans «individuelle forskninger innen design». Også i 1967 innledet han et tiårig samarbeid med Gabbianelli keramikk: på forespørselen om å designe noen dekorasjoner for «designtilpassede fliser», nektet Mari å ta en enkel grafikerrolle og la ut på en kompleks filosofisk reise som fikk ham til å revurdere dekorasjon i vegg-grunnlagets røtter. For sine fliser (Serie Elementare 1968, Traccia 1978 og Decorato a Mano 1981, blant de mest betydningsfulle) henter Mari fram teknologier fra fortiden og utvikler en poetikk for former og farger basert på enkle tegn. I 1970 utgir Mari Funzione della ricerca estetica, hvor debatten om design flyttes fra produktet til designerens figur. I 1972 deltar Mari i utstillingen Italy: The New Domestic Landscape, på MoMA i New York; utstillingen, særdeles viktig, markerte fødselen av internasjonal berømmelse for «Made in Italy», og gjorde kjente objekter fra blant andre Vico Magistretti, Ettore Sottsass og Paolo Lomazzi. Mari var tilstede ved utstillingen med det omvendbare kruset Pago-Pago (1969) fra Danese, et krukke i ABS som kunne brukes rett eller opp-ned, og dermed endre det estetiske uttrykket; grunnideen var å tillate fleksibelt bruk, gitt at det var umulig å skape det perfekte designet for alle miljøer. Fra 1976 til 1979 var han president for Foreningen for Industriell Tegning, utdeler av Compasso d’Oro for design. I 1983 viet Parma-universitetet ham en personlig utstilling, takket være en samling på 8500 skisser og originale tegninger donert av Mari til Studie- og Arkivtiltakelsene ved universitetsstudiene. Verker av Mari er stilt ut i mange av verdens ledende kunst- og designmuseer, blant annet på Galleria Nazionale d’Arte Moderna i Roma, eller Museum of Modern Art i New York og Triennale Design Museum i Milano. To dager før sin død, den 17. oktober, ble en omfattende retrospektivutstilling, Enzo Mari, kuratert av Hans Ulrich Obrist og Francesca Giacomelli, åpnet på Triennale i Milano, og viste sesa 60 år av virksomheten med to hundre femti verk utstilt.
Careful protective packaging, fast and tracked shipping.

