Anna Bila - Touchpoints - XXL






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
200 € | ||
|---|---|---|
190 € | ||
180 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141948 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anna Bila, Touchpoints - XXL, 2026, blandet teknikk på lett primet bomullslerret i Living Stones-serien, 110 × 140 cm, håndsignert originalverk i utmerket stand, produsert i Italia og sendt direkte av kunstneren i rullet tube med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Anna Bila, 2026
110 × 130 cm
Blekk og pigmenter på lett grunnet bomullskanvas
Fra Living Stones-serien
Touchpoints tilhører Anna Bilas pågående Living Stones-serie.
Den kontinuerlige prosessen med å bli ligger i kjernen av kunstnerens praksis. Hun er interessert i overgangstilstander — øyeblikk når et menneske, et bilde eller en form eksisterer mellom to tilstander: ikke lenger som det den en gang var, men heller ikke helt noe nytt ennå.
Lerretet er lett forberedt med fortynnet grunning, slik at overflaten forblir absorberende. Fortynnede blekk og pigmenter samhandler med vann, tyngdekraft og bevegelsen av lerretet. Bildet utvikler seg gjennom en balanse mellom intensjon og kontrollert uhell: former får lov til å oppstå, oppløse seg, overlappe og transformere seg under maleprosessen.
I Living Stones-serien eksisterer organiske former et sted mellom det gjenkjennelige og det udefinerte. De kan vekke assosiasjoner til steiner, kropper, celler, landskap eller fragmenter av minner uten fullt ut å bli noen av dem.
I Touchpoints nærmer gjennomsiktige former seg, overlapper og berører hverandre. Deres grenser forblir ustabile, og skaper en stille spenning mellom adskillelse og forbindelse.
Om kunstneren
Anna Bila er en ukrainsk visuell kunstner som for tiden bor og arbeider i Torino, Italia.
Hennes praksis dreier seg om transformasjon, minne og formens ustabilitet. Tidligere verk var fokusert på mennesket og portrettkunst, mens i de senere årene har figuren gradvis mistet sin nødvendighet. Gjennom flytende materialer begynte bilder som ligner organiske strukturer, blomster, steiner og landskap å dukke opp, og ga de samme spørsmålene om minne, forandring og å bli videre gjennom stadig mer abstrakte former.
Utvalgte utstillinger
2025 — JUICY JUNE, Marktgalerie, Düsseldorf, Tyskland
2022 — DESENSITISATION, solo-utstilling, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina
2022 — SENSING PLACES, PLACING SENSE, ODP Galerie, Leipzig, Tyskland
2022 — ODESA REFLECTIONS, GOLAB, Milano, Italia
Mer om kunstneren og hennes arbeid: annabila.art
Verket er signert av kunstneren og følger med et sertifikat for ekthet.
Maleriet sendes rullet i en tube, uten ramme.
Gratis frakt innen EU.
Anna Bila, 2026
110 × 130 cm
Blekk og pigmenter på lett grunnet bomullskanvas
Fra Living Stones-serien
Touchpoints tilhører Anna Bilas pågående Living Stones-serie.
Den kontinuerlige prosessen med å bli ligger i kjernen av kunstnerens praksis. Hun er interessert i overgangstilstander — øyeblikk når et menneske, et bilde eller en form eksisterer mellom to tilstander: ikke lenger som det den en gang var, men heller ikke helt noe nytt ennå.
Lerretet er lett forberedt med fortynnet grunning, slik at overflaten forblir absorberende. Fortynnede blekk og pigmenter samhandler med vann, tyngdekraft og bevegelsen av lerretet. Bildet utvikler seg gjennom en balanse mellom intensjon og kontrollert uhell: former får lov til å oppstå, oppløse seg, overlappe og transformere seg under maleprosessen.
I Living Stones-serien eksisterer organiske former et sted mellom det gjenkjennelige og det udefinerte. De kan vekke assosiasjoner til steiner, kropper, celler, landskap eller fragmenter av minner uten fullt ut å bli noen av dem.
I Touchpoints nærmer gjennomsiktige former seg, overlapper og berører hverandre. Deres grenser forblir ustabile, og skaper en stille spenning mellom adskillelse og forbindelse.
Om kunstneren
Anna Bila er en ukrainsk visuell kunstner som for tiden bor og arbeider i Torino, Italia.
Hennes praksis dreier seg om transformasjon, minne og formens ustabilitet. Tidligere verk var fokusert på mennesket og portrettkunst, mens i de senere årene har figuren gradvis mistet sin nødvendighet. Gjennom flytende materialer begynte bilder som ligner organiske strukturer, blomster, steiner og landskap å dukke opp, og ga de samme spørsmålene om minne, forandring og å bli videre gjennom stadig mer abstrakte former.
Utvalgte utstillinger
2025 — JUICY JUNE, Marktgalerie, Düsseldorf, Tyskland
2022 — DESENSITISATION, solo-utstilling, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina
2022 — SENSING PLACES, PLACING SENSE, ODP Galerie, Leipzig, Tyskland
2022 — ODESA REFLECTIONS, GOLAB, Milano, Italia
Mer om kunstneren og hennes arbeid: annabila.art
Verket er signert av kunstneren og følger med et sertifikat for ekthet.
Maleriet sendes rullet i en tube, uten ramme.
Gratis frakt innen EU.
