René Magritte (1898-1967), after - La Promesse

René Magritte - La Promesse / The Promise / De belofte - Offsettrykk/plakattrykk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Tittel: La Promesse / The Promise / De belofte
Type: Originele kunstposter - Høykvalitativt Offsettrykk/plakattrykk til originalverket fra 1954
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealisme

Kjennetegn:
- Perfekt tilstand: A+
- 70 x 50 cm
- Signert i trykk
- Til originalverket fra Magritte fra 1954

EKSTRA KUNSTNERINFORMASJON:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaarbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk maler.

René Magritte arbeidet i første omgang som designer ved et tapetfabrikk og lagde senere også mange plakater.

Debuten for Magritte i malerkunsten var kubistisk, futuristisk og abstrakt arbeid, under innflytelse av hans overordnede Victor Servranckx ved tapetfabrikken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Etter bekjentskap med Giorgio de Chiricos arbeid, i 1925, begynte Magrittes arbeid å assimilere surrealistiske elementer. Chirico avbildet objekter på en veldig realistisk måte, men i totalt forskjellige årsaks- og tidsmessige kontekster. Slik fremhever Chirico gåtefullheten i objektenes verden. Også den konvensjonelle orden og plassering av ting blir på denne måten ironisert.

Magritte laget for det meste malerier (oljemalt på lerret), men også gouache, objekter og collager.

Under ledelse av E.L.T. Mesens bidro han til tidsskriftet Oesophage og fikk i 1927 sin første separatutstilling i galleriet "Le Centaure" i Brussel.

Mellom 1927 og 1930 oppholdt Magritte seg i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske visjon ble belønnet med vennskapet til Paul Éluard og André Breton, som allerede i 1924 hadde skrevet Det surrealistiske manifest. Da Breton en gang krevde at Magrittes kone tok av seg en halskjede med et kors, besluttet han å returnere til Brussel.[1]

Da i 1930 "Galerie Le Centaure", hvor Magritte hadde kontrakt, gikk konkurs, kunne E.L.T. Mesens kjøpe opp alle hans verker, på det tidspunktet rundt 200.

I 1934 tilpasset Magritte og hans omgivelse teknikken cadavre exquis også til bilder i etterfølgelse av språkeksperimenter hvor et dikt ble skrevet av flere poeter.

Mellom 1934 og 1937 tegnet Magritte under pseudonymet 'Emair' filmaffischer for den tyske lydfilmdistributøren Tobis Klangfilm. Leuven byarkiv beholder syv plakater som er tegnet av Magritte.

Under andre verdenskrig arbeidet og oppholdt Magritte seg i det franske Carcassonne. Han forfalsket kunst for å forsørge seg selv. Det handlet særlig om verk av Chirico, Picasso og Braque.[1] I en kort periode, mellom 1940 og 1946, beriket Magritte på råd fra sin agent sin palett noe med en impresjonistisk preg (den såkalte 'Renoir-periode'). Denne stilen solgte bedre.

I 1945, etter hans retur til Belgia, ble han medlem av Det belgiske kommunistpartiet. I 1948 malte han kort i tegneserieaktig stil, men også uten suksess.[1] Men etter kort tid vendte Magritte tilbake til sin tidligere, nesten fotorealistiske stil, dog litt mer aggressiv, grunnet den uroende forholdet til hans tidligere surrealistiske miljø (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes svarte humor førte ofte til en morbide figurative stil, enda mer «surrealistisk» gjennom de til tider umulig tilsynelatende betegnelser han tilordnet sitt verk.

I 1953 skapte Magritte veggmalerier i kasinoet i Knokke ved den belgiske kysten, på oppdrag av familien Nellens. Disse er nå beskyttet av Kongelige Kommisjonen for Monumenter og Landskap. Han ble tildelt den belgiske statlige pris i 1960 for hele sitt arbeid. Dette var første gang at Statens pris ble tildelt en maler.

På 1950-tallet var Magrittes arbeid svært populært blant samlere i New York. Dette forklarer den store tilstedeværelsen i amerikanske samlinger i dag. Også hans mest kjente ikon La Trahison des Images befinner seg der.

Magritte døde i 1967 i Schaarbeek av bukspyttkjertelkreft, hvor han også er begravet på kommunal kirkegård.

Størstedelen av Magrittes oeuvre tilhører stilistisk surrealismen, en av de viktigste kunstretningene i det 20. århundre. I mange av hans verk brukes nakne kvinner og naturtro malte fisker. Dette er sannsynligvis en henvisning til det faktum at Magritte fant sin mor naken ved Samber etter at hun begikk selvmord.

Magrittes verk er likevell som Salvador Dalí og Carel Willink svært fint malt, noe som understreker den realistiske effekten av tilsynelatende ikke-eksisterende forestillinger.

Det mest kjente verket av Magritte er uten tvil La Trahison des Images (1928-29) eller «Forræderiet av bildet» med den malte teksten Ceci n'est pas une pipe under et svært realistisk bilde av en pipe. I dette verket maler René Magritte en pipe med underliggende budskap: «Dette her er ikke en pipe» (Ceci n'est pas une pipe). Han ønsker å minne seg selv og betrakteren på at dette er et lerret malt med oljemaling, altså et maleri, og ikke en ekte pipe. Hver referanse til en ekte pipe røper faktumet at en pipe egentlig er en idé og derfor har sin opprinnelse i sinnet.

Ved å stille oss spørsmål og på en måte lure oss, tvinger Magritte oss til å tenke på kunst. I dette lyset kan også titlene på Magrittes verk ses. Disse titlene har vanligvis ingenting å gjøre med motivet i maleriet. Senere konseptuelle kunstnere utvidet denne linjen svært mye ved hjelp av en installasjon, en performance eller en happening og reduserte kunstverket til en idé. Dette er også en kritikk av kunstnerne som mener de må gjengi virkeligheten så trofast som mulig, slik som hyperrealistene senere. René Magritte mente at oppgaven til kunstneren er å plassere virkeligheten i en annen ramme. Hans kunst vekker alltid flere spørsmål enn den kan svare på. Et bevis på dette er maleriet av en havfrue, avbildet med en fiskekopf og menneskelabber. Et kjennetegn er også maleriet av en veldig naturtro fremstilt fisk som ved halen endrer seg til en brennende sigar med svevende røyk (maleriet «l'Exception» 1963). Magrittes arbeid vitner om en svært stor beherskelse av teknikken med oljemaling på lerret.

Mange av Magrittes verk viser en metamorfose, en forandring av ett objekt til et annet. Eller verket er på andre måter umulig, for eksempel serien av boliger i nattens mørke, med en klar himmel over i dagslys. Eller en måne som henger foran bladene på et tre. Ugler eller andre fugler som vokser opp av jorden som planter.

Han er knyttet til følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki