René Magritte (1898-1967), after - The Happy Donor

René Magritte - The Happy Donor- Offsettrykk/postertrykk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Tittel: The Happy Donor
Type: Original kunstposter - Høykvalitets Offsettrykk/postertrykk basert på originalverk fra 1966
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealistisk

Karakteristikker:
- Perfekt stand: A+
- 70 x 50 cm
- Signert i trykk
- Basert på originalverket av Magritte fra 1966

EKSTRA INFO OM KUNSTNEREN:
René François Ghislain Magritte (Lesse, 21. november 1898 – Schaarbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk kunstmaler.

René Magritte arbeidet opprinnelig som formgiver ved et tapetfabrikk og laget senere også mange plakater.

Debuten til Magritte som maler var kubistisk, futuristisk og abstrakt, påvirket av hans sjef i tapetfabrikken UPL (Les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Etter møtet med Giorgio de Chiricos verk begynte Magritte å assimilere surrealistiske elementer. Chirico avbilder objekter svært realistisk, men i totalt forskjellige kausale og temporale kontekster. Dette fremhever gåtefullheten i objektenes verden. Også den konvensjonelle orden og plassering av ting blir ironisert på denne måten.

Magritte laget hovedsakelig malerier (oljemaleri på lerret), men også gouacher, objekter og kollasjer.

Under ledelse av E.L.T. Mesens medvirket han i tidsskriftet Oesophage og fikk i 1927 sin første individuelle utstilling i galleriet "Le Centaure", i Brussel.

Mellom 1927 og 1930 bodde Magritte i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske visjon ble belønnet med vennskapet til Paul Éluard og André Breton, som allerede hadde skrevet Det surrealistiske manifest i 1924. Da Breton en gang krevde at Magrittes kone avkledde en halskjede med et kors, besluttet han å vende tilbake til Brussel.

Da i 1930 galeriene Le Centaure, hvor Magritte var under kontrakt, gikk konkurs, kunne E.L.T. Mesens kjøpe opp alt hans arbeid, da omkring 200 stykker.

I 1934 tilpasset Magritte og hans entourage teknikken cadavre exquis også til bilder i etterfølgelse av språkeksperimenter der et dikt blir skrevet av flere diktere.

Mellom 1934 og 1937 tegnet Magritte under pseudonymet 'Emair' filmplakater for den tyske lydfilmfordeleren Tobis Klangfilm. Leuven byarkiv beholder syv plakater som ble designet av Magritte.

Under den andre verdenskrig jobbet og bodde Magritte i det franske Carcassonne. Han forfalsket kunst for å forsørge seg. Det dreide seg mainly om verk av De Chirico, Picasso og Braque.

I en kort periode, mellom 1940 og 1946, beriket Magritte etter råd fra agenten sin paletten litt med en impresjonistisk aksent (den såkalte 'Renoir-periode'). Denne stilen skulle selge bedre.

I 1945, etter hjemkomsten til Belgia, ble han medlem av Belgias kommunistparti. I 1948 drev han kort maleri i en tegneserieaktig stil, men uten suksess. Men etter kort tid vendte Magritte tilbake til sin tidligere, nesten fotorealistiske stil, noe mer aggressiv på grunn av det opptrappede forholdet til hans tidligere surrealistiske miljø (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes svarte humor førte ham ofte til morbide figurasjoner, ytterligere 'surrealized' av de noen ganger umulig tilsynelatende betegnelser han ga arbeidet.

I 1953 skapte Magritte veggmalerier i Casino i Knokke ved den belgiske kysten, på oppdrag fra Nellens-familien. Disse er nå beskyttet av Kongelige Kommisjonen for Monumenter og Landskap. I 1960 ble han hedret for hele sitt arbeid med den belgiske statsprisen. Det var første gang at Statprisen gikk til en maler.

På 1950-tallet var Magrittes arbeid svært ettertraktet hos samlere i New York. Dette forklarer den store tilstedeværelsen i amerikanske samlinger i dag. Også hans kanskje mest kjente ikon La Trahison des Images befinner seg der.

Magritte døde i 1967 i Schaarbeek av pankreas-kreft, hvor han også ligger begravet på det kommunale kirkegård.

Det største delen av Magrittes oeuvre i stil tilhører surrealismen, en av de viktigste kunstretningene i det 20. århundre. I mange av hans verk forekommer nakne kvinner og naturtro malte fisk. Dette er sannsynligvis en henvisning til at Magritte fant sin mor naken i Sambre etter at hun begikk selvmord.

Magrittes arbeid er like delikat malte som verk av for eksempel Salvador Dalí og Carel Willink, noe som understreker den realistiske effekten av forestillinger som i virkeligheten ikke finnes.

Det mest kjente verket av Magritte er uten tvil La Trahison des Images (1928-29) eller "The treason of images" med den malte teksten: Ceci n'est pas une pipe under det svært realistiske bildet av en pipe. I dette verket maler Magritte en pipe med undertekst: "Dette her er ingen pipe" (Ceci n'est pas une pipe). Han ønsker å minne seg selv og betrakteren på at dette er et lerret malt med oljemaling, altså et maleri, og ikke en ekte pipe. Hver referanse til en ekte pipe vil være et brudd på det faktum at en pipe i realiteten er en idé og dermed har sin opprinnelse i sinnet.

Ved å stille oss spørsmål ved oss selv og i viss grad lure oss, tvinger Magritte oss til å tenke på kunst. I lys av dette kan også titlene på Magrittes verk ses. Disse titlene har vanligvis ingenting å gjøre med motivet for maleriet. Senere konseptuelle kunstnere trakk denne linjen svært ekstremt gjennom installasjoner, performanser eller happenings og trakk kunstverket ned til en idé. Dette er også en kritikk av kunstnerne som mener at de må gjengi virkeligheten så sannferdig som mulig, slik som hyperrealistene senere. René Magritte mente at det er kunstnerens oppgave å plassere realiteten i en annen ramme. Hans kunst vekker alltid flere spørsmål enn den kan svare. Et bevis på dette er maleriet av en havfrue, avbildet med en fiskekop og menneskelige ben. En annen beskrivelse er maleriet av en svært naturtro avbildet fisk som ved halen ender i en brennende sigar med røykskyer (maleri "l'Exception" 1963). Magrittes arbeid vitner også om en ekstremt stor beherskelse av teknikken med oljemaling på lerret.

Mye av Magrittes arbeid viser en metamorfose, en forandring av ett objekt til et annet. Eventuelt er verket på andre måter ulogisk, for eksempel serien av boliger i nattens mørke, med en klar himmel over dem i dagslys. Eller en måne som henger over bladene på et tre. Ugler eller andre fugler som vokser opp av jorden som planter.

Han er i slekt med følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki