VANTA - Veil X - NO RESERVE

14
dager
16
timer
07
minutter
28
sekunder
Nåværende bud
€ 5
Ingen reservasjonspris
Nathalia Oliveira
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
5 €
IT
3 €
GB
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 141873 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA, Veil X - NO RESERVE, originalmaleri fra 2020+ i blandteknikk på bomull, 140 × 100 cm, håndsignert, abstrakt ekspresjonisme med portrettmotiv, fra Østerrike, solgt direkte fra kunstneren, levert uten ramme, sendt rullet.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Veil

Veil er en malerieserie som utforsker terskelen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet mykner nesten til ukjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av tone, samtidig som håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om sitteren ble sett gjennom pust mot glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, skyggefulle figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, Michaël Borremans’ tåkelagte intimitet og Vilhelm Hammershøis diffundert, nesten fotografiske mykhet i interiørene. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportretter er også til stede i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse som blir fanget ved kanten av synlighet.

Veil viderefører en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysfølelsen mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeskalaen reduseres gradvis til bare et knipp med toner igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene blir nøye utpekt, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — svært tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lag på lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstet, myket og uskarpt gjennom mange tålmodige, nærgjennomsiktige lag, med flere lag lagt ned av airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Bluren brukes ikke som en effekt, men mal på plass, hvert myke kant som et resultat av sakte omarbeiding, av å trekke former rett inn i og ut av fokus. Et beskyttende vernis fullfører hvert verk, og gjenskaper dypet i overflaten, slik at figuren trekker seg litt lenger tilbake.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strekkede.

Målene som oppgis, er målene til maleriet som er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i annonsen, viser studier og arbeid underveis, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Veil

Veil er en malerieserie som utforsker terskelen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet mykner nesten til ukjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av tone, samtidig som håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om sitteren ble sett gjennom pust mot glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, skyggefulle figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, Michaël Borremans’ tåkelagte intimitet og Vilhelm Hammershøis diffundert, nesten fotografiske mykhet i interiørene. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportretter er også til stede i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse som blir fanget ved kanten av synlighet.

Veil viderefører en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysfølelsen mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeskalaen reduseres gradvis til bare et knipp med toner igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene blir nøye utpekt, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — svært tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lag på lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstet, myket og uskarpt gjennom mange tålmodige, nærgjennomsiktige lag, med flere lag lagt ned av airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Bluren brukes ikke som en effekt, men mal på plass, hvert myke kant som et resultat av sakte omarbeiding, av å trekke former rett inn i og ut av fokus. Et beskyttende vernis fullfører hvert verk, og gjenskaper dypet i overflaten, slik at figuren trekker seg litt lenger tilbake.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strekkede.

Målene som oppgis, er målene til maleriet som er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i annonsen, viser studier og arbeid underveis, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Veil X - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
478
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​