VANTA - Veil X - NO RESERVE





5 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141873 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Veil X - NO RESERVE, originalmaleri fra 2020+ i blandteknikk på bomull, 140 × 100 cm, håndsignert, abstrakt ekspresjonisme med portrettmotiv, fra Østerrike, solgt direkte fra kunstneren, levert uten ramme, sendt rullet.
Beskrivelse fra selgeren
Veil
Veil er en malerieserie som utforsker terskelen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet mykner nesten til ukjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av tone, samtidig som håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om sitteren ble sett gjennom pust mot glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, skyggefulle figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, Michaël Borremans’ tåkelagte intimitet og Vilhelm Hammershøis diffundert, nesten fotografiske mykhet i interiørene. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportretter er også til stede i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse som blir fanget ved kanten av synlighet.
Veil viderefører en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysfølelsen mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeskalaen reduseres gradvis til bare et knipp med toner igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene blir nøye utpekt, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — svært tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lag på lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstet, myket og uskarpt gjennom mange tålmodige, nærgjennomsiktige lag, med flere lag lagt ned av airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Bluren brukes ikke som en effekt, men mal på plass, hvert myke kant som et resultat av sakte omarbeiding, av å trekke former rett inn i og ut av fokus. Et beskyttende vernis fullfører hvert verk, og gjenskaper dypet i overflaten, slik at figuren trekker seg litt lenger tilbake.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strekkede.
Målene som oppgis, er målene til maleriet som er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i annonsen, viser studier og arbeid underveis, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.
Historien til selger
Veil
Veil er en malerieserie som utforsker terskelen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet mykner nesten til ukjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av tone, samtidig som håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om sitteren ble sett gjennom pust mot glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, skyggefulle figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, Michaël Borremans’ tåkelagte intimitet og Vilhelm Hammershøis diffundert, nesten fotografiske mykhet i interiørene. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportretter er også til stede i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse som blir fanget ved kanten av synlighet.
Veil viderefører en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysfølelsen mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeskalaen reduseres gradvis til bare et knipp med toner igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene blir nøye utpekt, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — svært tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lag på lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstet, myket og uskarpt gjennom mange tålmodige, nærgjennomsiktige lag, med flere lag lagt ned av airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Bluren brukes ikke som en effekt, men mal på plass, hvert myke kant som et resultat av sakte omarbeiding, av å trekke former rett inn i og ut av fokus. Et beskyttende vernis fullfører hvert verk, og gjenskaper dypet i overflaten, slik at figuren trekker seg litt lenger tilbake.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strekkede.
Målene som oppgis, er målene til maleriet som er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i annonsen, viser studier og arbeid underveis, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.

