VANTA - Veil XI - NO RESERVE





98 € | ||
|---|---|---|
93 € | ||
88 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141904 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Veil XI - NO RESERVE, original fra 2020+ i blandtech, abstrakt ekspresjonistisk portrett, 140 x 100 cm, håndsignert, i utmerket stand, levert uten ramme og rullet fra Østerrike, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Veil
Veil er en malerieserie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å oppløse seg i lys — portretter der ansiktet blir myket opp nesten til gjenkjennelse, trekkene løsner i et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket like før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uklare foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og i hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den falmede intimiteten til Michaël Borremans, og Vilhelm Hammershøis diffunderte, nesten fotografiske mykhet i innredninger. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter hører også med i bakgrunnen — et felles interesse for menneskelig nærhet fanget ved synlighetens kant.
Veil utvider en opptatthet som løper gjennom mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeområdet reduseres gradvis til bare noen få nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er rykket ned til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette redusert bilde blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene tydelig avgrenses, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retardert væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lag av pass som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten igjen: børstes, mykes og sløres gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggspass som legges ned med airbrush der overgangene trenger å bli virkelig vektløse.
Sløret blir ikke påført som en effekt, men malet inn i vær, hvert myke kant er et resultat av langsom omarbeiding, av å trekke former akkurat inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk avslutter hvert verk, og gjør overflaten dypere og lar figuren trekke seg litt lenger tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare ane at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). det kan lett strekkes av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strekkede.
Måleenivåene som angis er målene til maleriet når det er strekt og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.)
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotografier som er inkludert i oppføringen viser studier og prosjekter under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
Veil
Veil er en malerieserie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å oppløse seg i lys — portretter der ansiktet blir myket opp nesten til gjenkjennelse, trekkene løsner i et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket like før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uklare foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og i hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den falmede intimiteten til Michaël Borremans, og Vilhelm Hammershøis diffunderte, nesten fotografiske mykhet i innredninger. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter hører også med i bakgrunnen — et felles interesse for menneskelig nærhet fanget ved synlighetens kant.
Veil utvider en opptatthet som løper gjennom mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeområdet reduseres gradvis til bare noen få nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er rykket ned til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette redusert bilde blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene tydelig avgrenses, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retardert væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lag av pass som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten igjen: børstes, mykes og sløres gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggspass som legges ned med airbrush der overgangene trenger å bli virkelig vektløse.
Sløret blir ikke påført som en effekt, men malet inn i vær, hvert myke kant er et resultat av langsom omarbeiding, av å trekke former akkurat inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk avslutter hvert verk, og gjør overflaten dypere og lar figuren trekke seg litt lenger tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare ane at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). det kan lett strekkes av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strekkede.
Måleenivåene som angis er målene til maleriet når det er strekt og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.)
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotografier som er inkludert i oppføringen viser studier og prosjekter under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

