VANTA - Veil XI - NO RESERVE

14
dager
06
timer
29
minutter
46
sekunder
Nåværende bud
€ 98
Ingen reservasjonspris
Nathalia Oliveira
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
IT
98 €
GB
93 €
IT
88 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 141904 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA, Veil XI - NO RESERVE, original fra 2020+ i blandtech, abstrakt ekspresjonistisk portrett, 140 x 100 cm, håndsignert, i utmerket stand, levert uten ramme og rullet fra Østerrike, direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Veil

Veil er en malerieserie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å oppløse seg i lys — portretter der ansiktet blir myket opp nesten til gjenkjennelse, trekkene løsner i et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket like før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uklare foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og i hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den falmede intimiteten til Michaël Borremans, og Vilhelm Hammershøis diffunderte, nesten fotografiske mykhet i innredninger. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter hører også med i bakgrunnen — et felles interesse for menneskelig nærhet fanget ved synlighetens kant.

Veil utvider en opptatthet som løper gjennom mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeområdet reduseres gradvis til bare noen få nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er rykket ned til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette redusert bilde blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene tydelig avgrenses, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retardert væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lag av pass som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten igjen: børstes, mykes og sløres gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggspass som legges ned med airbrush der overgangene trenger å bli virkelig vektløse.

Sløret blir ikke påført som en effekt, men malet inn i vær, hvert myke kant er et resultat av langsom omarbeiding, av å trekke former akkurat inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk avslutter hvert verk, og gjør overflaten dypere og lar figuren trekke seg litt lenger tilbake i den.

Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare ane at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). det kan lett strekkes av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strekkede.

Måleenivåene som angis er målene til maleriet når det er strekt og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotografier som er inkludert i oppføringen viser studier og prosjekter under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Veil

Veil er en malerieserie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å oppløse seg i lys — portretter der ansiktet blir myket opp nesten til gjenkjennelse, trekkene løsner i et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket like før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uklare foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og i hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den falmede intimiteten til Michaël Borremans, og Vilhelm Hammershøis diffunderte, nesten fotografiske mykhet i innredninger. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter hører også med i bakgrunnen — et felles interesse for menneskelig nærhet fanget ved synlighetens kant.

Veil utvider en opptatthet som løper gjennom mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeområdet reduseres gradvis til bare noen få nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er rykket ned til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette redusert bilde blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene tydelig avgrenses, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retardert væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lag av pass som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten igjen: børstes, mykes og sløres gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggspass som legges ned med airbrush der overgangene trenger å bli virkelig vektløse.

Sløret blir ikke påført som en effekt, men malet inn i vær, hvert myke kant er et resultat av langsom omarbeiding, av å trekke former akkurat inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk avslutter hvert verk, og gjør overflaten dypere og lar figuren trekke seg litt lenger tilbake i den.

Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare ane at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). det kan lett strekkes av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strekkede.

Måleenivåene som angis er målene til maleriet når det er strekt og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotografier som er inkludert i oppføringen viser studier og prosjekter under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Veil XI - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
479
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​