VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerisamling som utforsker det plutselige blomstringen av lys — det korte, strålende øyeblikket når en farge ser ut til å svulme ut fra sentrum og midlertidig overta overflaten. Hvert verk sentrerer rundt en strålende kjerne som ser ut til å ekspandere ut i rommet rundt den, et blink av varme fanget i bevegelse, stille holdt på lerret. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder enn som øyeblikk av opplysning — en intim, håndlaget motstykke til de immersive lysende miljøene som utforskes i samtidskunst og innredningsdesign.

Verkene er i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettede innslagene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluoreserende geometrier og Robert Irwins persepsjonelle lysverk hviler også stille i bakgrunnen av serien — en avstamning av skapere som er interessert i lys som et materiale i sin egen rett, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-farge teori og skandinavisk minimalisme.

Hvert lerret er arbeidet med akrylmaling på lerret i 140 × 100 cm, lagt i tynne, livlige felt. En bred pensel dras over overflaten i én gjentatt bevegelse til pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, og lar den hvite bakgrunnen fra lerretet skinne gjennom. Under visse lysforhold stoppes lesningen av maleriet som ren maling og virker opplyst innenfra, og får en nesten luminescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter i løpet av dagen. En tung beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glanset, reflektiv hud som forsterker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designfokusert rom eller en galleriinnstilling.

Flare er en serie om ankomsten — farge som surger utover fra kilden, lys som fanges ved høyden av sin blomstring, den stille dramaen i en nyanse som når kanten av sin egen lysstyrke.

Shipping:
Verket leveres uten ramme (prosessert emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes om igjen av en profesjonell eller på egenhånd, dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når man sender malerier strukket.

Målene som oppgis er målene til maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Disclaimer:
Prosjektfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder av visningen som viser strukturen til lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av et signaturtema enn av en rastløs, nesten obsessiv drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, blandede medier, skulpturelle eksperimenter og materialprøver beveger seg alle gjennom studios samtidig — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan skjøttes før det blir noe helt annet.
Basert i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunst-arrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, alongside internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter arbeidet å være stillestående: dristig, høykontrast svart-hvit abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemålinger, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekk-verk — kropp av arbeid som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt forskjellige kunstnere, men deler et felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og jakten på den eksakte materielle prosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg til ro i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. En samling arbeid kan utforske terskelen hvor pigment løses opp i ren lysstyrke; en annen kan bygge tette felt av horisontal farge gjennom håndklippede stenciler og lagdelte akryl; en annen kan vende seg mot den menneskelige figuren i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene av blekk. Det som binder dem sammen er selve prosessen — disiplinen i å forfølge en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å oppfinne hvilken som helst teknikk den jakten krever.
I hjertet av praksisen er et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme til det første bildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.