VANTA - Core XIV - NO RESERVE





1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141835 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, en original blandet medie abstrakt ekspresjonistisk acrylmaleri på lerret, 140 x 100 cm, håndsignert, opprinnelse Østerrike, periode 2020+, sendt uten ramme og rullet, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Merknad: Forsinket frakt på grunn av helligdager for denne loten. Forventet frakt 11.–13. august!!!
Core
Core er en maleriserie som utforsker det tette midtpunktet av lys — det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor farge samles mest intenst før den stråler utover til mykere omgivelsene. Hver arbeidssyklus har et dypt, mettet kjerne som virker som om den bærer sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes inn til den føles nesten solid, før den gradvis løsner opp i lyset som omgir den.
Verkene er i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på fargefeltene til Mark Rothko, de mettet immersive fargene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonsbaserte lysverk ligger også stille i bakgrunnen — en ætt av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargeteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av et spesiallaget maleapparat av min egen design — en oppsett som i løsere grad er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen silkeoverføring eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom selvklipte plastmaler som geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Deretter vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blandende og finjusterende de malte områdene over mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte opp, pass etter pass, inntil kantene på de opprinnelige formene mykner fullstendig og pigmentet tykner til nesten gjennomsiktighet, slik at hvite underneath lerretet gløder gjennom. Under visse lysforhold slutter maleriene å lese som maling helt, og virker opplyst innenfra, og tar en nesten strålende, lampeaktig kvalitet som skifter i løpet av dagen.
Et tykt beskyttende lakk fullfører hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivpreget finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiør, enten i private hjem, i design-faglig spaces eller i gallerimiljø.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes ut igjen av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn de økte fraktkostnadene ved å sende malerier strukket
Målene som oppgis er for maleriet når det er strukket og montert i en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate at det kan monteres i en ramme som er 2–4 cm tykk.)
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og pågående arbeider, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
#mostwanted_art
Historien til selger
Merknad: Forsinket frakt på grunn av helligdager for denne loten. Forventet frakt 11.–13. august!!!
Core
Core er en maleriserie som utforsker det tette midtpunktet av lys — det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor farge samles mest intenst før den stråler utover til mykere omgivelsene. Hver arbeidssyklus har et dypt, mettet kjerne som virker som om den bærer sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes inn til den føles nesten solid, før den gradvis løsner opp i lyset som omgir den.
Verkene er i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på fargefeltene til Mark Rothko, de mettet immersive fargene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonsbaserte lysverk ligger også stille i bakgrunnen — en ætt av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargeteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av et spesiallaget maleapparat av min egen design — en oppsett som i løsere grad er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen silkeoverføring eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom selvklipte plastmaler som geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Deretter vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blandende og finjusterende de malte områdene over mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte opp, pass etter pass, inntil kantene på de opprinnelige formene mykner fullstendig og pigmentet tykner til nesten gjennomsiktighet, slik at hvite underneath lerretet gløder gjennom. Under visse lysforhold slutter maleriene å lese som maling helt, og virker opplyst innenfra, og tar en nesten strålende, lampeaktig kvalitet som skifter i løpet av dagen.
Et tykt beskyttende lakk fullfører hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivpreget finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiør, enten i private hjem, i design-faglig spaces eller i gallerimiljø.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes ut igjen av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn de økte fraktkostnadene ved å sende malerier strukket
Målene som oppgis er for maleriet når det er strukket og montert i en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate at det kan monteres i en ramme som er 2–4 cm tykk.)
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og pågående arbeider, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
#mostwanted_art

