VANTA - Core XIV - NO RESERVE

05
dager
10
timer
58
minutter
17
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Giulia Resti
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 141835 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA, Core XIV - NO RESERVE, en original blandet medie abstrakt ekspresjonistisk acrylmaleri på lerret, 140 x 100 cm, håndsignert, opprinnelse Østerrike, periode 2020+, sendt uten ramme og rullet, i utmerket stand.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Merknad: Forsinket frakt på grunn av helligdager for denne loten. Forventet frakt 11.–13. august!!!

Core
Core er en maleriserie som utforsker det tette midtpunktet av lys — det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor farge samles mest intenst før den stråler utover til mykere omgivelsene. Hver arbeidssyklus har et dypt, mettet kjerne som virker som om den bærer sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes inn til den føles nesten solid, før den gradvis løsner opp i lyset som omgir den.

Verkene er i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på fargefeltene til Mark Rothko, de mettet immersive fargene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonsbaserte lysverk ligger også stille i bakgrunnen — en ætt av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av et spesiallaget maleapparat av min egen design — en oppsett som i løsere grad er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen silkeoverføring eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom selvklipte plastmaler som geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Deretter vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blandende og finjusterende de malte områdene over mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte opp, pass etter pass, inntil kantene på de opprinnelige formene mykner fullstendig og pigmentet tykner til nesten gjennomsiktighet, slik at hvite underneath lerretet gløder gjennom. Under visse lysforhold slutter maleriene å lese som maling helt, og virker opplyst innenfra, og tar en nesten strålende, lampeaktig kvalitet som skifter i løpet av dagen.

Et tykt beskyttende lakk fullfører hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivpreget finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiør, enten i private hjem, i design-faglig spaces eller i gallerimiljø.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes ut igjen av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn de økte fraktkostnadene ved å sende malerier strukket

Målene som oppgis er for maleriet når det er strukket og montert i en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate at det kan monteres i en ramme som er 2–4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og pågående arbeider, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet. 


#mostwanted_art

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Merknad: Forsinket frakt på grunn av helligdager for denne loten. Forventet frakt 11.–13. august!!!

Core
Core er en maleriserie som utforsker det tette midtpunktet av lys — det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor farge samles mest intenst før den stråler utover til mykere omgivelsene. Hver arbeidssyklus har et dypt, mettet kjerne som virker som om den bærer sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes inn til den føles nesten solid, før den gradvis løsner opp i lyset som omgir den.

Verkene er i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på fargefeltene til Mark Rothko, de mettet immersive fargene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonsbaserte lysverk ligger også stille i bakgrunnen — en ætt av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av et spesiallaget maleapparat av min egen design — en oppsett som i løsere grad er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen silkeoverføring eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom selvklipte plastmaler som geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Deretter vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blandende og finjusterende de malte områdene over mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte opp, pass etter pass, inntil kantene på de opprinnelige formene mykner fullstendig og pigmentet tykner til nesten gjennomsiktighet, slik at hvite underneath lerretet gløder gjennom. Under visse lysforhold slutter maleriene å lese som maling helt, og virker opplyst innenfra, og tar en nesten strålende, lampeaktig kvalitet som skifter i løpet av dagen.

Et tykt beskyttende lakk fullfører hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivpreget finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiør, enten i private hjem, i design-faglig spaces eller i gallerimiljø.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes ut igjen av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn de økte fraktkostnadene ved å sende malerier strukket

Målene som oppgis er for maleriet når det er strukket og montert i en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate at det kan monteres i en ramme som er 2–4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og pågående arbeider, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet. 


#mostwanted_art

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core XIV - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
476
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​