Joan Miro (1893-1983) - La Lampe a petrole





2 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142358 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Joan Miró (1893-1983)
Litografiert trykk på Fabiano-papir
Dimensjoner: 52 × 36 cm
Seat, 1987
Ramme ikke inkludert
Joar Miró’s lekne, biomorf abstraksjoner og særegent poetisk visuelt vokabular treffer sterkt den uttrykksfulle allsidigheten som finnes blant moderne og samtidskunstneres mesterverk. På samme måte som Pablo Picasso, som var både en nær venn og en betydelig innflytelse på hans tidlige karriere, utfordret Miró stadig de tradisjonelle grensene for framstilling og omdannet hverdagslig virkelighet til et dypt symbolsk, lyrisk språk. Denne radikale omvendingen av form kobler også Miró til den rå, visceral følelseslivet til Egon Schiele, hvis forvrengte figurer avviste konvensjonell estetikk til fordel for ren, ufiltrert psykologisk uttrykk. Mens Mirós drømmende landskap kan virke fjerne fra Eduardo Chillidas skarpe, monumentale teksturer, delte begge kunstnere en dyp besettelse av romlige forhold og den poetiske spenningen mellom tomt rom og fast form. Videre forutså Mirós avhengighet av universelle, flattrykte symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarheten til Andy Warhols popikoner og Banksy’s skarpe, provoserende stencildesign, og viser at hans forenklede, poetiske kode bidro til å banebryte måter for kunst å kommunisere raskt og kraftfullt på tvers av generasjoner og medier.
Joan Miró (1893-1983)
Litografiert trykk på Fabiano-papir
Dimensjoner: 52 × 36 cm
Seat, 1987
Ramme ikke inkludert
Joar Miró’s lekne, biomorf abstraksjoner og særegent poetisk visuelt vokabular treffer sterkt den uttrykksfulle allsidigheten som finnes blant moderne og samtidskunstneres mesterverk. På samme måte som Pablo Picasso, som var både en nær venn og en betydelig innflytelse på hans tidlige karriere, utfordret Miró stadig de tradisjonelle grensene for framstilling og omdannet hverdagslig virkelighet til et dypt symbolsk, lyrisk språk. Denne radikale omvendingen av form kobler også Miró til den rå, visceral følelseslivet til Egon Schiele, hvis forvrengte figurer avviste konvensjonell estetikk til fordel for ren, ufiltrert psykologisk uttrykk. Mens Mirós drømmende landskap kan virke fjerne fra Eduardo Chillidas skarpe, monumentale teksturer, delte begge kunstnere en dyp besettelse av romlige forhold og den poetiske spenningen mellom tomt rom og fast form. Videre forutså Mirós avhengighet av universelle, flattrykte symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarheten til Andy Warhols popikoner og Banksy’s skarpe, provoserende stencildesign, og viser at hans forenklede, poetiske kode bidro til å banebryte måter for kunst å kommunisere raskt og kraftfullt på tvers av generasjoner og medier.

