Giulio Santoleri - Luglio 26





35 € | ||
|---|---|---|
28 € | ||
23 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142120 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt blandteknikkmaleri på plate (30 × 40 cm) av Giulio Santoleri, tittelen Luglio 26, laget i 2026, landskap i minimalistisk stil, håndsignert med initialer nederst og signatur på baksiden, uten ramme, sendt innen EU med autentisitetsdokument.
Beskrivelse fra selgeren
ADVARSEL! For øyeblikket sender vi ikke til Tyskland, Østerrike, Frankrike og Sveits. Denne beslutningen skyldes lokale emballasjereguleringer (EPR), hvor de høye kostnadene ved samsvar og avgifter forhindrer oss for øyeblikket i å kunne garantere tjenesten i disse landene.
Vi sender kun innenfor EU.
Én unik og originalt verk.
Blandet teknikk på plate: emalje, akryl, oljemaling, spraymaling på plate 30x40 cm.
Blank transparent fixativlakk på overflaten.
Initialer på bunnen av kanten og signatur på baksiden.
Autentisitetssertifikat vil vedlegges.
Uten ramme.
Det vil bli nøye pakket og sendt med sporingsnummer.
På baksiden av platen finnes det et hull som kan brukes til å henge den på veggen bare med en spiker. Kantene på platen (1,5 cm) er malt svarte for å skape en visuell effekt som etterligner en ramme, og gir dybde og en elegant kontrast mellom verket og omgivelsene, som om det var innkapslet i et selvstendig rom. Selvfølgelig kan platen også rammes fritt etter deres smak.
For Santoleri er landskapet ikke bare en naturalistisk utsikt, men en mental og følelsesmessig struktur, en «indre geografi» som gjenspeiler sinnstilstander, stillhet og syntetiske syn på det virkelige. Hans maleri kjennetegnes av en essensiell og kontemplativ tilnærming: formene er redusert til det essensielle, konturene er klare, fargefyllingene nøkterne, i en konstant spenning mellom formell strenghet og lyrisk dybde.
Dens verk fremkaller oppblåste, nesten drømmeaktige atmosfærer, hvor lys har en symbolsk funksjon mer enn en beskrivende, og hvert element – en ås, et tre, et hus – blir et arketyp. Hans stil, i balanse mellom visuell minimalisme og emosjonell intensitet, minner om visse utfall av landskapsmonumentalisme og italiensk maleri fra 1900-tallet, samtidig som den beholder en helt personlig stemme.
I 2022 ble han utvalgt til den prestisjetunge Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, en anerkjennelse som bekrefter verdien av hans forskning i det italienske samtidskunstlandskapet.
Dens verker er til stede i private samlinger og utstillingsrom i Italia og i utlandet, blant Europa, USA og Asia, som bevis på universalisiteten i hans visuelle språk.
ADVARSEL! For øyeblikket sender vi ikke til Tyskland, Østerrike, Frankrike og Sveits. Denne beslutningen skyldes lokale emballasjereguleringer (EPR), hvor de høye kostnadene ved samsvar og avgifter forhindrer oss for øyeblikket i å kunne garantere tjenesten i disse landene.
Vi sender kun innenfor EU.
Én unik og originalt verk.
Blandet teknikk på plate: emalje, akryl, oljemaling, spraymaling på plate 30x40 cm.
Blank transparent fixativlakk på overflaten.
Initialer på bunnen av kanten og signatur på baksiden.
Autentisitetssertifikat vil vedlegges.
Uten ramme.
Det vil bli nøye pakket og sendt med sporingsnummer.
På baksiden av platen finnes det et hull som kan brukes til å henge den på veggen bare med en spiker. Kantene på platen (1,5 cm) er malt svarte for å skape en visuell effekt som etterligner en ramme, og gir dybde og en elegant kontrast mellom verket og omgivelsene, som om det var innkapslet i et selvstendig rom. Selvfølgelig kan platen også rammes fritt etter deres smak.
For Santoleri er landskapet ikke bare en naturalistisk utsikt, men en mental og følelsesmessig struktur, en «indre geografi» som gjenspeiler sinnstilstander, stillhet og syntetiske syn på det virkelige. Hans maleri kjennetegnes av en essensiell og kontemplativ tilnærming: formene er redusert til det essensielle, konturene er klare, fargefyllingene nøkterne, i en konstant spenning mellom formell strenghet og lyrisk dybde.
Dens verk fremkaller oppblåste, nesten drømmeaktige atmosfærer, hvor lys har en symbolsk funksjon mer enn en beskrivende, og hvert element – en ås, et tre, et hus – blir et arketyp. Hans stil, i balanse mellom visuell minimalisme og emosjonell intensitet, minner om visse utfall av landskapsmonumentalisme og italiensk maleri fra 1900-tallet, samtidig som den beholder en helt personlig stemme.
I 2022 ble han utvalgt til den prestisjetunge Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, en anerkjennelse som bekrefter verdien av hans forskning i det italienske samtidskunstlandskapet.
Dens verker er til stede i private samlinger og utstillingsrom i Italia og i utlandet, blant Europa, USA og Asia, som bevis på universalisiteten i hans visuelle språk.

