Hubert Duprilot - (2026) acrylique sur papier 65x50cm





1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142317 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hubert Duprilot, originalverk fra 2026, akryl på papir 65 × 50 cm, signert, i utmerket stand, Frankrike.
Beskrivelse fra selgeren
Hubert Duprilot ble født i Tours (Frankrike) i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x65 cm) «signert nederst til høyre og på baksiden».
En neoekspresjonistisk kunstner, Hubert Duprilot maler og har hatt utstillinger i mer enn tretti år i Frankrike og i utlandet.
Gjennom disse menneskelige figurene utforsker kunstneren spenningene i vår tid samtidig som han søker å avdekke et håp i et univers som til tider er mørkt og usikkert. Verket hans stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape bånd og å fornye oss.
I flere år har han, ettersom han mener at tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og initiert, valgt å bevege seg ut i byrommet. Ved å vende seg mot gatekunst gir han sine figurer en ny frihet, og lar dem forlate atelieret for å skrive seg inn i byens kjerne.
På murene møter disse stillferdige nærværene et bredere, mer mangfoldig publikum i en direkte og spontan relasjon. Offentlig rom blir dermed et åpent galleri hvor kunsten inviterer seg inn i hverdagen, vekker spørsmål, følelser og møter.
Hubert Duprilot ble født i Tours (Frankrike) i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x65 cm) «signert nederst til høyre og på baksiden».
En neoekspresjonistisk kunstner, Hubert Duprilot maler og har hatt utstillinger i mer enn tretti år i Frankrike og i utlandet.
Gjennom disse menneskelige figurene utforsker kunstneren spenningene i vår tid samtidig som han søker å avdekke et håp i et univers som til tider er mørkt og usikkert. Verket hans stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape bånd og å fornye oss.
I flere år har han, ettersom han mener at tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og initiert, valgt å bevege seg ut i byrommet. Ved å vende seg mot gatekunst gir han sine figurer en ny frihet, og lar dem forlate atelieret for å skrive seg inn i byens kjerne.
På murene møter disse stillferdige nærværene et bredere, mer mangfoldig publikum i en direkte og spontan relasjon. Offentlig rom blir dermed et åpent galleri hvor kunsten inviterer seg inn i hverdagen, vekker spørsmål, følelser og møter.

