Attributed to José Benlliure y Gil (1855–1937) - Moroccan Bereber Encampment

1. Teknisk beskrivelse

Forfatter: Tilskrevet José Benlliure y Gil (1855–1937)
Skole: Spansk / valenciansk
Epoke: Slutten av 1800-tallet – begynnelsen av 1900-tallet
Foreslått dating: ca. 1895–1905
Foreslått tittel: Marokkansk leir
Teknikk: Oljemaleri på lerret, senere festet til stivt underlag
Mål på verket: 55 × 74 cm
Mål med ramme: 70 × 89 cm
Signatur: Signert “J. Benlliure” i nedre høyre hjørne

Egenskap ved verket: Mulig preparatorisk studie, avansert skisse eller komposisjon som er delvis ufullstendig

Tilstand: Verket trenger profesjonell konserverings-restaurering.

Har generell craquelé, skrammer, punktvise tapsområder og områder med tap av malingslag, spesielt synlig i himmelen og i ulike områder av forgrunnen.

Lerretet er for tiden festet til et stivt underlag.

Gjeldende tilstand tilsier stabilisering og forhåndsstudie av restaurator før enhver estetisk intervensjon.

2. Beskrivelse

Interessant orientalistisk komposisjon tilskrevet José Benlliure y Gil, som viser en bred utendørs scene i et nordafrikansk miljø.

Komposisjonen er dominert av en stor tekstilstruktur, sannsynligvis et telt eller en paviljong, rundt hvilken en rekke figurer kledd i tradisjonell klær er samlet.

Til høyre og venstre fordeles nye grupper, dyr, gjenstander og små konstruksjoner, mens i bakgrunnen åpner landskapet seg mot en rekke fjelluter med en særdeles lys himmel.

Den egentlige hovedpersonen i maleriet er imidlertid ikke en bestemt person, men atmosfæren i leiren.

Kunstneren løser opp figurer, terreng og arkitektur med raske, fragmentariske og materiale-tunge strøk, slik at mange elementer kun antydes.

Overvekt av hvitt, oker, sandfarger, blågrå og delikate rosa toner skaper et bilde med stor lysstyrke, radikalt forskjellig fra interiørorientalisme som også preget Benlliure.

3. Stilistisk og kompositorisk analyse

Den mulige forbindelsen til José Benlliure er spesielt interessant når man sammenligner dette verket med hans orientalistiske produksjon.

Benlliure reiste i Nord-Afrika og Algerie, og ut fra disse kontaktene utviklet han mange scener av markeder, gårdsrom, kafeer, folkegrupper og nordafrikanske møter.

En særlig betydningsfull referanse er The Moroccan Storyteller, en komposisjon der vi også finner et utendørs møte, menneskegrupper, telt og et bredt fjellandskap som bakteppe.

Lignelsen betyr ikke at begge verk er versjoner av én og samme komposisjon, men viser at den konkrete kombinasjonen av leir, telt, figurer og nordafrikansk landskap fullt ut tilhører kunstnerens kjente repertoar.

I vårt verk er de sentrale figurene ikke avgrenset med en lukket tegning.

Målaren innfører hvite, blå, fiolette, oker og røde detaljer gjennom enkelte strøk, og lar observasjonsavstanden visuelt rekonstruere personene.

Den store sentrale telten utgjør hovedakse i komposisjonen.

Dens trekantede form leder blikket mot scenens midtpunkt, mens grupper av mennesker danner en nedre horisontal stripe med enorm dynamikk.

I bakgrunnen bygges fjell og himmel opp med mye bredere og mykere lag, som skaper atmosfærisk dybde.

4. Mulig skisse- eller forarbeidsterkhet

Dette er et av de mest interessante aspektene ved maleriet.
Verket viser et bevisst ujevnt definisjonsnivå.
Hovedfigurene får tilstrekkelige fargeflekkede grep for å etablere holdning, bekledning og romlig forhold.

Andre figurer er knapt angitt.
Terrenget bygges opp med stryk og avsug, og malingsoppsamlinger.
Mange former ser ut til å være i en mellomfase mellom komposisjonsforberedelse og sluttbehandling.

Derfor er det rimelig å anta at dette kan være en avansert forarbeidsskisse for en større komposisjon, eller et verk kunstneren valgte å ikke fullføre til vanlig malerkonklusjon for markedet.

Denne prosedyren er dokumentert i Benlliures produksjon.

Det finnes skisser, studier og forskjellige versjoner av orientalistiske komposisjoner, noe som viser at bestemte scener kunne utvikles gjennom flere forsøk før en endelig formulering ble oppnådd.

Selve Casa-Museo José Benlliure beholder verk der enkelte områder har en mindre insisterende og praktisk skisseaktig utførelse, noe som har ført til tolkningen som studies eller ufullstendige komposisjoner.

Likevel må man nøye skille denne mulige skisseformen fra den nåværende konserveringstilstanden.

Verket viser reell tap av malingsmateriale som visuelt forsterker følelsen av et ufullstendig arbeid.

Uten fysisk undersøkelse og teknisk studie kan man ikke fastslå med absolutt sikkerhet hvilke områder ble bevisst åpnet av maleren og hvilke som har pådratt seg senere tap.

5. Signatur og identifikasjon av forfatterskap

Maleriene er signert i nedre høyre hjørne:
“J. Benlliure”
Denne signaturomformingen er dokumentert i verk av José Benlliure y Gil.
Det finnes mange oljemalerier signert på denne måten, ved bruk av bare initialen av fornavn og etternavn.
Atskilt er at atribusjonen er særlig interessant fordi den ikke bare hviler på signaturen.

Det er også samsvar mellom verket og kunstnerens kjente repertoar på flere områder:
- tematikk orientalistisk nord-afrikansk;
- komposisjon med store menneskegrupper;
- tilstedeværelse av telt og midlertidig arkitektur;
- landskap i bakgrunnen;
- rask og lys maleteknikk;
- bruk av hvitt, jordtoner, blått og rosa;
- syntetisk behandling av figurene.

Av denne grunn, og i fravær av fullstendig sertifikat eller dokumentert opphav, anser vi det for fornuftig å katalogisere som:

Tilskrevet José Benlliure y Gil (1855–1937).

6. Historisk kontekst, referanser og tilstand
José Benlliure y Gil var en av de fremtredende skikkelsene i valenciansk maleri i overgangen mellom 1800- og 1900-tallet.

Han studerte i Valencia, senere oppnådde han en betydelig internasjonal karriere og tilbrakte lange perioder i Roma.
Hans kontakt med Nord-Afrika førte til en orientalistisk gren som var spesielt verdsatt i hans produksjon.
I disse verkene forekommer markeder, interiører, gater, kaféer, leirer og hverdagslige scener.
Maleriet blir i mange tilfeller mer lysende og spontan, med en betydelig friere pensel enn den forseggjorte/prisistiske presisjonen som kjennetegnet andre faser av hans karriere.
I dette verket er friheten spesielt tydelig.
Visse ansikter er knapt en mørk flekk omgitt av hvitt.
Turbaner, kaftaner og stoffer blir definert med ett eller to penselstrøk.
Landskapet bygges opp med bredt lag av blått, grått, jord og hvitt.
Malingsfiberen har en sterk fysisk tilstedeværelse og lar oss observere selve utførelsesprosessen.
Verket har for tiden utbredt craquelé, skrammer og delvis tap av malingslag.
Det finnes områder der underlaget ses tydelig, spesielt i himmelen og visse sentrale og nedre områder.

Det ses også en gammel intervensjon ved adhesjon av lerret til et stivt underlag.
Av disse grunner trenger verket profesjonell restaurering.

Korrekt konservering, kontrollert rengjøring og gjenoppretting av mangler kan betydelig gjenopprette kromatisk kontinuitet og den generelle leseevnen av komposisjonen.

Enhver intervensjon bør kun gjennomføres etter å ha verifisert stabiliteten til lerretsadhesjon, tilstanden til forberedelsen og eksistensen av mulige tidligere restaureringer.

7. Frakt og betingelser

Verket vil bli sendt av et profesjonelt spesialisert selskap.
En skreddersydd eske og polyuretanbeskyttelse vil benyttes, med spesiell oppmerksomhet til verket bevaringsmessige tilstand.

Vi foretar internasjonal frakt til hele verden.
Siden dette er et gammelt verk som krever restaurering, vil vi ta hensyn til ytterligere forholdsregler under emballasje og transport.

Frakt utenfor EU, visse internasjonale destinasjoner eller verk som krever spesialemballasje kan medføre ekstra transport-, toll- eller importkostnader, som vil bli belastet kjøper.

Rammen leveres som en gave sammen med verket og vil ikke kunne kreve erstatning.