Agathe Toman - OCEAN #01 - 5/30

Dette verket er en del av serien « COLLECTION PARTAGÉE » av kunstneren.

Kunstfotografi utført i Hossegor (Frankrike), sommeren 2026, trykt på glanset Fine Art-papir. Bildet er bevisst behandlet med et tydelig korn, som i fullt monn bidrar til dens plastiske skrivemåte. Størrelse 35x49 cm + 2 cm kant.

Verket er nummerert og håndsignert, foran og bak. Det følger med et autentisitetssertifikat signert av kunstneren. Fotografiet sendes forsvarlig rullet i et beskyttende rør (ramme ikke inkludert).

Kunstnerbiografi
Født i 1989, Agathe Toman er en fransk multidisciplinary kunstner av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse. Hennes arbeid utvikler seg gjennom maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur.
Etter studier ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i haute couture- hus i Paris, velger hun å vie seg helt til sin kunstpraksis.
Bosatt i Landes, er hennes verk i dag å finne i mange private samlinger i Frankrike og internasjonalt. Notert hos Sotheby’s siden 2021, har hennes verk blitt tilbudt ved flere auksjoner, og hun har blant annet stilt ut på Art Paris.
Hennes kunstneriske forskning undersøker forbindelsene mellom minner, persepsjon, kroppen og indre landskap. Gjennom en nesten abstrakt praksis utvikler hun et følelsesmessig språk hvor lys, materie og handling blir vektorene i en emosjonell og contemplativ opplevelse.
Enten det gjelder maleri, tegning eller fotografi, søker Agathe Toman ikke å gjengi virkeligheten så mye som å avdekke det som forblir usynlig: psykiske tilstander, minner som sitter i spor og bevissthetens bevegelser.
Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år fulgt et program i psykoanalyse og transaksjonsanalyse i Paris. Denne søken nærer hennes verk dypt, hvor plastisk skapelse og utforskning av psyken flettes sammen.
Hennes arbeid har blant annet blitt presentert i flere publikasjoner viet samtidskunst, blant andre Forbes, L’Œil og ELLE.
Kunstnerisk visjon
«Min visjon utforsker de dype forbindelsene mellom psyken og kroppen. Jeg undersøker hvordan våre erfaringer registreres i materien, i minnet og i landskapet.
Mine verk er abstraksjoner hvor lyset dialogerer med mørket, hvor det synlige lar det usynlige komme til syne. De søker ikke å fortelle en historie, men å fremkalle en indre opplevelse.
Jeg betrakter hver av mine skapelser som en materialisering av en psykologisk tilstand. De blir projeksjonsrom hvor betrakteren deltar fullt ut i verket, og gir det en ny eksistens gjennom sin egen sensibilitet.
Det jeg er interessert i, er ikke hva verket forestiller, men hva det vekker. Verket får liv gjennom møtet.»